SXSW 2025: سباق الوحوش (كوريدا دوس بيتشوس)، بطل غاباتشو، غريند

نظرًا لأن تأثيرات المرحلة الأخيرة من الرأسمالية لم تصبح أكثر انتشارًا فحسب، بل أصبحت أيضًا غير قابلة للتراجع، فمن المفهوم أن الفن الذي تم إنشاؤه سيعكس مجموعة من ردود الفعل على جوانب واقعنا المتداعي. سواء كانوا يصورون مستقبلًا بديلاً أو يقدمون نسخًا مكثفة مما نختبره حاليًا، فمن المشجع أن تكون هذه الأفلام في خريطة طريق الإرسال هذه بمثابة أوعية لهذا الغضب.

على الرغم من أن بعض هذه التعبيرات قد تكون فوضوية، إلا أن هناك دعوة في كل واحدة منها، كما لو أن صانعي الفيلم يطلبون من المشاهدين التفكير في طرق جديدة للبقاء على قيد الحياة. ما أصبح واضحًا هو إيمان صانعي الفيلم بروح الإنسانية الدائمة، وأن الطريقة للنجاة من الحياة الرقمية بشكل متزايد هي الضغط على الفوضى والحرج والإزعاج الذي تسببه العلاقات الشخصية.

تتمتع السينما البرازيلية بلحظة مثيرة في دائرة الضوء الثقافية بفضل نجاح وظهور مشاريع مثل “نهاية العالم في المناطق الاستوائية”، و”ما زلت هنا”، و”العميل السري”. إثارة فيلم الأكشن البرازيلي “سباق الوحوش” هي أكثر وضوحًا إلى حد ما، حيث تتناول موضوعاتها حول المخالفات الحكومية وشخصيات السلطة الفاسدة وتضعهم في قيود قصة تشبه إلى حد ما “The Hunger Games” عن طريق “The Running Man” واندفاعة من “American Ninja Warrior”.

سأدعم دائمًا مشاهدة الجواهر الخشنة لبلد قد لا يحظى بخلاف ذلك بنفس وقت البث الذي تحصل عليه أفلام الفن “المرتفعة” (من كوريا، أؤيد “Extreme Job” بقدر ما أؤيد “Burning”) وعلى الرغم من أن هناك ما يكفي من الإعجاب، إلا أن الفيلم يبدو وكأنه تمرين صغير حيث أن لحظاته الأكثر إثارة ستجعلك على الأرجح تفكر في الأفلام الأخرى التي استوحى منها. والنتيجة هي فيلم يحتوي على الكثير من الأحداث ولا يكفي لتمييز نفسه.

لا يمكن إنكار الطموح وبناء العالم منذ الإطارات الأولى للمخرجين فرناندو ميريليس، ورودريجو بيسافينتو، وإرنستو سوليس، حيث يعمل الزحف على الشاشة على تسريع المعلومات الضرورية قبل أن ندخل في فرضية الفيلم الدافعة. تدور أحداث الفيلم في المستقبل حيث تشهد مدينة ريو دي جانيرو تحولًا جذريًا بعد جفاف خليج جوانابارا، ويستفيد الأقوياء والأثرياء من ذلك، ويستخدمون الأراضي القاحلة كمنصة انطلاق للقسوة.

تستضيف المدينة مسابقة سباق الوحوش الفخرية، حيث يركض المشاركون ذوي الموارد المحدودة عبر التضاريس للوصول إلى خط النهاية. إنهم لا يواجهون بعضهم البعض فحسب، بل يواجهون السكان المحليين الذين يشعرون بالغضب من تحويل وطنهم إلى ملعب لشهية الأثرياء للعنف. ويجب على أولئك الذين يركضون أن يقدموا أيضًا شخصًا مقابل “الضمانات” – عادةً ما يكون أحد أفراد الأسرة – والذي سيصبح ملكًا للشخص الثري الذي يرعاهم في حالة خسارتهم. مانو (ماتيوس أبرو) هو أحدث روح مؤسفة يتم تجنيدها في هذه الألعاب والسباقات لإنقاذ أخته دالفا (ثاينا دوارتي).

السباقات المميزة مثيرة، حيث يلتقطها التصوير السينمائي لغوستافو حدبا بنوع من المهارة التي تجعلنا نشعر وكأننا على الأرض مع المتسابقين وهم ينحنيون وينسجون عبر العقبات. ولكن على مدار أكثر من ساعتين، ربما يكون هناك سباق واحد أكثر من اللازم، ونادرًا ما يشعرون بهذا الاختلاف عن بعضهم البعض.

من الناحية الموضوعية، يبدو الفيلم مشوشًا بعض الشيء: صراع مانو يدور حول ما إذا كان يستطيع التغلب على النظام من خلال مشاركته، ودون إفساد نهاية الفيلم، فإن رسالة كفاحه تبدو مشوشة؛ هل من الأفضل أن تستسلم؟ هل السبيل الوحيد للخروج من خلال؟ كما أن علاقته مع راعيته نادين (إيزيس فالفيردي) هي أيضًا نقطة توتر سردي، لكنها تبدو ضحلة جدًا ومتسارعة بحيث لا يتردد صداها أبدًا.

إذا كنت مهتمًا برؤية قطع ثابتة ديناميكية، فإن فيلم “Beast Race” سيفي بالغرض، لكن القصة بينهما لا تبدو أبدًا مقنعة بدرجة كافية حتى يرغب المرء في الاستمرار. أؤيد تمامًا تنفيذ ضربة قوية، لكن يجب أن تكون اللكمة متصلة، وما يتبقى لدينا هو مجموعة من الضربات المتفرقة التي نبحث عن مكان للهبوط.

حجم جوناس كوارون “بطل جاباتشو” قد لا تكون كبيرة جدًا، لكن هذا لا يمنع هذه القصة ذات الصلة من محاولة سرد روايتها بطريقة كبيرة. إنه واحد من أكثر الأفلام إبداعًا من الناحية البصرية التي شاهدتها في المهرجان، وهو يتحرك بإثارة يصعب ألا تبتهج بها. إنه احتفال بقدرة الروح الإنسانية على التحمل بقدر ما هو إبداعها، وهو شهادة جميلة على قدرتنا على الارتداد عندما يكون لدينا الأشخاص المناسبون في زاويتنا. نادرًا ما تنجح أفلام مثل هذه في تحقيق التوازن بين ما هو مفجع وممتع، لكن هذا الفيلم يتنقل بسهولة بين هذين الوضعين.

يتتبع فيلم كوارون المفعم بالحيوية قصة ليبوريو (خوان دانييل غارسيا تريفينيو)، وهو مهاجر من المكسيك يصل إلى مدينة نيويورك بحثًا عن حياة أفضل. في غضون لحظات، يدرك Liborio الحقيقة المرة: فقد تبين أنه من السهل جدًا البدء من جديد في أرض الأحرار، كل ما عليك فعله هو التعامل مع كراهية الأجانب، والاستغلال، ووحشية الشرطة، والحب غير المتبادل، والتفاوت الاقتصادي، والشعور بكراهية الذات الذي يبدو مستوطنًا لدى كل من يحاول الهروب من حيث أتوا. يفتخر بقدرته على تلقي الضربات الجسدية والعاطفية، وينجذب إلى مدار أباكوك (روبن بليدز)، الذي يدير دارًا للأيتام ويشجع الشاب على توجيه غضبه وغضبه إلى الملاكمة.

هذا ليس فيلمًا عن المشاعر الصغيرة، والكثير من فيلم “Campeón Gabacho” يعد بمثابة استكشاف مبهج لكيفية شعورنا جميعًا بالعواطف بطرق جديدة. يقدم Treviño أداءً فريدًا حقًا مثل Liborio، حيث يلعب دور المقاتل ذو العيون الواسعة والشفاه الرقيقة الذي يعاني من ألم داخلي بالكاد يمكن إخفاؤه بالقتال. كثيرًا ما يأخذ فترات راحة مما يحدث ويتحول إلى الكاميرا – بأسلوب “Fleabag” – ويتحدث بنبرة ساخرة. إنه يعتقد أن كل ما هو جيد فيه هو أن يتم طرحه ككيس ملاكمة للحياة. من المفيد أن نشاهده يتحول من عمل منفرد إلى شخص يتحمل مسؤولية كونه رمزًا وصاحب رؤية؛ إن المثابرة التي يكره نفسه من أجلها هي الشيء نفسه الذي سيلهم الناس من حوله.

هناك ازدهار سريالي يمنح الفيلم شخصيته. يبدو أن كوارون يشير إلى أن المشاعر التي تشعر بها هذه الشخصيات هي مشاعر ميتافيزيقية، مما يسمح للعالم الخارجي بالتفاعل مع ما يجري في الداخل. خذ لحظة عندما يبدأ Liborio وAireen (Leslie Grace) في الوقوع في الحب: يُظهر الفيلم أنهما يتم رفعهما من السطح الذي كانا عليه ويطيران في السماء، وفي النهاية إلى الكون.

إنها لحظة مؤثرة ومثال على شعور الفيلم بالحيوية والرغبة في عرض وتكريم مشاعر شخصياته. هناك الكثير مما يمكن تبادل الضربات به في العالم والكثير مما يجب حله خلف الغضب والقبضات. يمنح فيلم “Campeón Gabacho” مساحة لغضبنا وأملنا، قائلًا إن كليهما ضروريان إذا أردنا البقاء على قيد الحياة في هذا العالم. في نهاية المطاف، فيلم جماهيري مشاغب يروي كفاح المهاجرين (وانتصاراتهم المفعمة بالأمل) بطريقة متوهجة ونزوة.

مختارات الرعب “طَحن” يعالج أسئلته حول الرأسمالية والاستغلال وجهاً لوجه. يقوم المخرجون بريا جرانت، وإد دوجيرتي، وتشيلسي ستاردست بتوجيه المقالات القصيرة التي تستكشف المهن المختلفة التي نشأت من اقتصاد الوظائف المؤقتة، بدءًا من توصيل الطعام إلى العمل المؤثر.

تعد الأفلام القصيرة المتنوعة موجزة بما يكفي لتكون جذابة على مستوى المصعد فقط، ولكن من المفيد أكثر أن نرى إلى أي مدى يأخذ كل مخرج مفهوم فيلمه: يركز “ML” على امرأة يؤدي فشلها في بيع عدد معين من اللباس الداخلي إلى عواقب مرعبة لها ولزوجها، ويتتبع “Delivery” سائقًا يجد نفسه عالقًا في حلقة زمنية بعد أن يسقط طعامًا لعميل مشبوه، ويركز “مراقبة المحتوى” على شخص يصاب بالجنون بعد إخضاع نفسه لـ أسوأ مقاطع الفيديو على الإنترنت، بينما يمزج فيلم “Union Meeting” بين الإثارة والتشويق مع مجموعة من الأشخاص في مقهى يفكرون في الانضمام إلى النقابات. لقد سقطوا جميعًا بشكل مبهج عن القضبان، وهو دليل على ثقة المخرجين في رؤاهم الملتوية.

تتداخل هذه الحكايات بسلاسة مع بعضها البعض، مما يجعلك تشعر وكأنك تشرب عصيرًا مجنونًا من الجنون بجميع نكهاته. وهذا يعمل لصالح “Grind” حيث أن جرعات صغيرة من كل واحدة منها قد تستنزف زخم المشروع. تختلف الأفلام من حيث اللهجة والفعالية، لكن هناك سمة واقعية في سخافتها. لا يكتفي جرانت ودوجيرتي وستاردست بالسماح لقصصهم بالبقاء في عالم السخرية. قد لا يتم إرسال قاتل فأس إلينا حتى الآن إذا فاتنا بعض المواعيد النهائية هنا وهناك، ولكن بما أن الشركات مدعومة بتقنيات تمكن أولئك الذين هم في السلطة من فرض العمل بقسوة، فإن هذا الاحتمال ليس واردًا تمامًا.

في حين أن هيئة المحلفين لا تزال غير متأكدة من الجدول الزمني الذي ستتولى الروبوتات لدينا المسؤولية عنه، فإن هذه الحالة الوسطية التي نجد أنفسنا فيها هي حالة تتميز بالاستغلال المتفشي. من الأسهل بكثير على الشركات أن تعد بالشحن لمدة يوم واحد، وحصص أعلى، وخدمات توصيل أسرع إذا كانت لا تهتم بالأشخاص الذين يضعون أجسادهم وعقولهم على المحك للقيام بهذا العمل. تقدم أفلام “Grind” مجموعة من الأشخاص الذين يتم التضحية بهم على مذبح “السحر”. هل نعتبر الأشخاص الذين يتسابقون لتسليم الشريط اللاصق الذي أردنا تعجيله؟ ما الذي يحدث لأرواح هؤلاء الأشخاص الذين يتعين عليهم إخضاع أنفسهم لصور عنيفة كل يوم وعليهم تصفيتها؟ قد لا يكون الأمر مثاليًا، لكنه بمثابة دعوة للاستيقاظ لإيقاظنا من سباتنا الناجم عن الموت.