SXSW 2026: أبدًا بعد حلول الظلام، دريم كويل، اسحب

يتضمن إرسالي الأخير الذي يركز على النوع في SXSW 2026 ثلاثة أفلام تدور أحداثها في الغالب في إعدادات فردية، باستخدام أجهزة سرد القصص التي اشتهرت بكل شيء بدءًا من J-Horror إلى “Black Mirror”. إنها مجموعة مختلطة من الجودة، ثلاثة أفلام لها مقدمات مثيرة للاهتمام بلا شك، ولكنها تختلف في كيفية متابعتها لهذه المقدمات. مرة أخرى، يبدو أن صانعي الأفلام في SXSW يرتدون تأثيراتهم على أكمامهم من خلال هذه النقرات بما في ذلك الإيماءات إلى هيديو ناكاتا، وصدق أو لا تصدق، دوجلاس سيرك. أنت لا تعرف أبدًا ما ستراه في أوستن.

الأفضل من بين الثلاثة بفارق بسيط هو فعالية ديف بويل “”أبدا بعد حلول الظلام”” إشارة إلى أفلام الرعب اليابانية والكورية الجنوبية مثل “Ringu”، والأكثر فعالية “A Tale of Two Sisters”. مثل الكثير من أفلام الرعب من ذلك الجزء من العالم في التسعينيات والعقد الأول من القرن العشرين، فإن فيلم “Never After Dark” هو قصة عن كيف يخلق العنف في العالم الحقيقي تمزقات تؤدي إلى حسابات خارقة للطبيعة. إنه أحد أفضل الأفلام التي رأيتها في أوستن هذا العام من حيث الحرفية، وهو عمل يبني الجو والتوتر وصولاً إلى فصل نهائي مجنون حقًا. بعض الحرق البطيء للفصلين الأولين يكون أزيزه بطيئًا بعض الشيء، لكنه يصل إلى شيء مكثف لا يُنسى، خاصة بالنسبة لأولئك الذين لديهم نفور خاص من الأشخاص الذين يفقدون أسنانهم في أفلام الرعب. مصريات.

تؤدي نجمة فيلم “Shogun” Moeka Hoshi أداءً ممتازًا في دور Airi، وهي وسيطة سفر نعتقد في البداية أنها ستذهب إلى وظيفتها الجديدة مع أختها في المقعد الخلفي، لتكتشف أن الأخ ليس موجودًا بالفعل، وهو نوع من رفيق “الحاسة السادسة” لبطلنا، وهو رفيق لا يمكن رؤيته إلا في التأملات. هذا يجعل Airi هو الصفقة الحقيقية. إنها ليست دجالًا يتطلع إلى خداع الحزن. بعد كل شيء، لديها شبح لصديقها المفضل.

يصل “آيري” إلى منزل ريفي بعيد يطارده رجل مشوه بشكل غريب يطارد المنزل ليلًا. تمتلك وسيطتنا تقنيات لهذا النوع من الأشياء التي تسمح لها “باختراق الحجاب” لتحديد ما تحتاجه الأشباح، لكن هذه تتصرف بشكل مختلف. عندما تكتشف Airi أن العناصر الخارقة للطبيعة في هذه القصة ليست مميتة تقريبًا مثل العناصر الحية، يصبح فيلم “Never After Dark” فيلمًا مثيرًا مكثفًا، باستخدام الصور بطريقة تذكرنا بأفلام الرعب الرائعة دون الشعور بأنها نسخة مباشرة.

يعد أداء هوشي الحاضر والمتفاعل أحد الأسباب الرئيسية لمدى نجاح فيلم “Never After Dark”، ولكنه أيضًا قطعة جيدة الصنع من صناعة أفلام الرعب من حيث الحرفية. يحرك بويل كاميرته لأعلى ولأسفل سلالم هذا المكان المثالي، أحد تلك المنازل القديمة التي تبدو مسكونة بالأشباح حتى قبل أن تجوب الشخصيات الدموية قاعاتها. إنه يعرف كيفية الحصول على الكثير من الأميال من شخصية في الخلفية، أو في الفصل الأخير، العنف المفاجئ. إنه فيلم قد لا يرقى إلى مستوى أفضل مؤثراته، لكنه من صنع شخص يفهم بوضوح لماذا أصبحت تلك الأفلام جزءًا مهمًا من تاريخ الرعب.

أحد أغرب الأفلام في SXSW لهذا العام هو فيلم Alex Prager “دريمكويل” مزيج غير متوقع من الميلودراما السيركية وشيء أقرب إلى “منطقة الشفق” أو “المرآة السوداء”. في نهاية المطاف، إنه سيناريو ضعيف جدًا، وهو نص لا يحتوي على ما يكفي من السرد أو اللحم الموضوعي، حتى لو أعجبت ببعض التقلبات غير العادية في تصميمه.

تدور أحداث فيلم “Dreamquil” في مستقبل ربما لا مفر منه حيث أصبحت جودة الهواء سامة للغاية لدرجة أن الناس يتواجدون في الغالب في الواقع الافتراضي. إذا كنت تعتقد أن عائلتك تدفعك إلى الجنون الآن، فتخيل كيف سيكون الأمر عندما لا تتمكن من مغادرة المنزل بعد الآن. كارول (إليزابيث بانكس) وغاري (جون سي رايلي) يكافحان خلال فترة زواج صعبة، يعززها رهاب الأماكن المغلقة لهذه الرؤية للمستقبل. لقد تم تقديم منتجع صحي افتراضي لهم يسمى “Dreamquil”، وهو الأمر الذي سيسمح لكارول بإعادة شحن طاقتها والعودة ملتزمة بزواجها وابنها. مما أثار دهشة كارول كثيرًا، أثناء غيابها، أحضر غاري نسخة تعمل بالذكاء الاصطناعي لزوجته، وهي شخص يفعل الكثير من الأشياء نفسها التي تفعلها كارول الحقيقية… ولكن بشكل أفضل.

ماذا ستفعل إذا تم استبدالك بنسخة الذكاء الاصطناعي منك؟ وهل ستستبدل شريكك بنسخة لم تشتكي أبدًا؟ هذه هي الأسئلة التي تكمن في جوهر فرضية “Black Mirror”، لكن Prager لا يضيف ما يكفي من الجديد إلى المحادثة.

أفضل بكثير من النص السطحي هي خيارات التصميم التي تجعل “Dreamquil” يبدو وكأنه ميلودراما من الخمسينيات مع ألوان زاهية في تصميم الأزياء وعناصر قديمة في الاتجاه الفني أيضًا. إنها خدعة بصرية فعالة تضيف إلى الإحساس بالإزاحة، ومن الجميل أن أرى فيلمًا في مهرجان هذا العام يأخذ هذه العناصر على محمل الجد نظرًا لعدد المرات التي شعرت فيها بالإحباط بسبب نقص اللغة المرئية في SXSW هذا العام. أتمنى فقط أن يكون رفع مشروع أكثر إثارة للاهتمام.

عند الحديث عن الإمكانات الفاشلة، هناك قاتمة لرافيف أولمان وجريج ياجولنيتزر “يجر،” فيلم يبدأ بغرور ذكي ولكنه يتحول إلى شيء وحشي للغاية ويعني بصراحة أنه يترك طعمًا سيئًا في فمك. يظل نجمها يتمتع بأداء بدني رائع ومثير للإعجاب، لكنها لا تستطيع منع هذا النجم من الارتقاء إلى مستوى لقبه. إنه عائق يا رجل.

النجمة المذكورة هي العظيمة ليزي كابلان، التي تلعب دور لص يقتحم منزلًا فاخرًا ذات ليلة مع أختها المتحفظة (لوسي ديفيتو). من المفترض أن تكون Sis هي سائقة المهرب، لكنها تصطدم بـ McMansion عندما تسمع صراخًا، لتجد شخصية كابلان غير قادرة على الحركة في حوض الاستحمام بعد أن رمتها من ظهرها. الحل الوحيد هنا هو حل بسيط: سيتعين على إحدى الأختين سحب الأخرى خارج المنزل قبل عودة صاحبها. لا يعرفون سوى أن رجل المنزل (جون ستاموس) هو قاتل متسلسل.

ما يبدأ بفرضية شبه كوميدية حيث تُجبر ديفيتو القصيرة نسبيًا على سحب كابلان جسديًا إلى أسفل القاعة ودفعها إلى أسفل الدرج يصبح شيئًا ما. كثيراً أكثر قتامة في النصف الثاني، ولا يستطيع المخرجون التعامل مع تبديل النغمة ولا يحصلون حقًا على النهاية المحبطة حقًا. جزء من المشكلة هو أن الصدمة التي أحدثها التمثيل الذكي لرؤية العم جيسي وهو يذهب إلى باتريك بيتمان تتلاشى عندما يدرك المرء أنه ليس مناسبًا تمامًا لهذا الدور. إنه لا يمثل تهديدًا بشكل يمكن تصديقه، وهو ما يحول “السحب” إلى تمرين في القسوة بدون مخاطر فعلية. من دواعي سروري دائمًا أن ترى كابلان تقوم بعملها، ولكن يجب عليها سحب كل من أقنعها بالتوقيع على هذا.