SXSW 2026: الزومبي الأسود، سيرلينج، ستورمبوند

كانت الضجة حول البرامج غير الخيالية في SXSW هذا العام قوية جدًا، حيث اختار العديد من الأشخاص الأفلام الوثائقية باعتبارها الأفلام المفضلة لديهم في المهرجان. (تناقشوا فيما بينكم إذا كان هذا أيضًا علامة على أن البرنامج السردي يبدو أضعف من المعتاد، لكنني أستطرد.)

هذه الرسالة النهائية (على الأرجح) غير الخيالية التي أرسلتها لك تسلط الضوء حقًا على اثنين من أفلامي المفضلة في حدث أوستن، وهما زوج من الأفلام التي يمكن تسميتها “وثائق الثقافة الشعبية”، لكنهما يخرجان من الأخاديد القصصية التي عادةً ما تدور فيها هذه الأنواع من الأفلام من خلال كونها فضولية بشكل منعش ومفيدة حول مواضيعها. الفيلم الثالث هنا لا يستطيع أن يفعل الشيء نفسه، إذ يقع ضحية للإفراط في الإنتاج والإفراط في الإخراج بطرق تعرقل نواياه.

أفضل ما في المجموعة هو مايا أنيك بيدوارد “”الزومبي الأسود”” فيلم يكشف بشكل رائع أصول أحد أكثر أنواع الرعب شهرة على الإطلاق: فيلم الزومبي. يجمع بيدوارد بين مقاطع الأفلام والمؤرخين والخبراء حول كيفية انتقالنا من “White Zombie” إلى “Dawn of the Dead” إلى “Serpent and the Rainbow” إلى “28 Years Later”، ويربط الأشياء دائمًا بالتيارات الثقافية الخفية لنوع ليس له جذور في Vodou فحسب، بل غالبًا ما يعكس قضايا تاريخية أخرى مثل العبودية والحقوق المدنية. لدى بيدوارد عين ثاقبة لتجميع فيلم مثل هذا، مما يجعل استبعاد جوانب معينة من تاريخ هذا النوع الفرعي أمراً مقبولاً. كانت أفلام الزومبي تدور أيضًا حول الحرب وكراهية الأجانب، لكن هذا فيلم وليس مسلسلًا تلفزيونيًا، ويعمل فيلم بيدوارد بشكل أفضل عندما يركز حقًا على أطروحته الرئيسية حول كيفية تشويه الثقافة السوداء وتشكيلها في قصص الموتى السائرين.

لا يفعل ذلك دائمًا. هناك بعض الظلال غير العادية مثل قسم عن عمل المكياج الرائع الذي قام به توم سافيني في فيلم “Dawn of the Dead”، لكنني سأدع ذلك يمر لأنه أحد أفلامي المفضلة على الإطلاق (ويشعر المرء أن بيدوارد يحبه أيضًا). يكون الفيلم أقوى عندما يتمسك بالمشاريع التي تعكس حقًا تاريخ السود أو تشوهه، لا سيما مقطع عن فيلم “The Serpent and the Rainbow” للمخرج ويس كرافن وكيف شوه موضوعه لتحقيق أقصى قدر من التأثير المرعب. باعتباري واحدًا من أكبر المعجبين بـ Craven، لا يزال بإمكاني الاعتراف بأن جوانب الفيلم الإشكالية التي لا يمكن إنكارها لم يتم حلها فكريًا أكثر من أي وقت مضى.

يتجنب بيدوارد بحكمة تحويل فيلم “Black Zombie” إلى محاضرة صفية. إنها تجري مقابلات مبهجة ومستنيرة بشكل واضح، ليس فقط مع الخبراء في هذا المجال ولكن مع أولئك المتأثرين بالثقافة، مثل، صدق أو لا تصدق، Slash. تتحدث مع صانعي الأفلام المستقلين السود الذين يحاولون استعادة جوانب صناعة أفلام الزومبي التي تعكس حقيقة ثقافتهم أكثر من تحويلها إلى هوليوود في أفلام مثل “World War Z”. ما زلت أحب أفلام الزومبي. أعتقد أن بيدوارد يفعل ذلك أيضًا. لقد صنعت للتو فيلمًا يتيح لك أن تحبهم في سياق مختلف.

جونا اكتب ” “سيرلينج” ليس طموحًا تمامًا، لكنه لا يزال مستندًا ممتازًا للثقافة الشعبية، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن Tulis لديها موضوع رائع. يظل رود سيرلينج، التقدمي والعبقري ومدمن العمل، قوة ثقافية شعبية حتى يومنا هذا، حيث لا يزال الكثيرون يختارون “The Twilight Zone” كأفضل عرض على الإطلاق. إنها بالتأكيد واحدة من أعمالي (راجع هذه النوايا الحسنة)، لذلك دخلت إلى “Serling” وأنا معجب جدًا بموضوعها وغادرت راضيًا. قد تكون المشكلة الوحيدة في “سيرلينج” هي أن موضوعه أخبرنا كثيرًا عن نفسه من خلال عمله. لا يمكن لأحد أن يشاهد مشاريع سيرلينج حقًا دون سماع صوته ومعرفة شعوره تجاه العالم.

بالطبع، مشاريع سيرلينج معروفة أيضًا بصورها التي لا تُنسى، وقد اتخذ توليس وفريقه خيارًا مثيرًا للاهتمام لإعادة إنشاء لقطات لسيرلينج في دراسته – الكتابة والتدخين وما إلى ذلك. على الرغم من أنني لا أحب هذه الممارسة، بشكل عام، إلا أنها تسمح للفيلم بأن يكون أكثر من مجرد مقاطع ورؤوس ناطقة. في الواقع، يتجنب توليس الكثير من هذه الأخيرة – وهو عبء على الكثير من المستندات الحيوية التي تتحول إلى حكايات عن الأشخاص الذين عرفوا المبدعين الموهوبين – من خلال السماح لسيرلينج بسرد الكثير من قصته من خلال التسجيلات التي سجلها عندما كان على قيد الحياة. لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن نعلم أن سيرلينج كان بليغًا في تسجيلاته الخاصة كما كان في كتاباته.

في نهاية المطاف، سيعمل فيلم “Serling” بشكل أفضل لمحبي موضوعه. لكن بصراحة، إذا لم تكن من محبي “The Twilight Zone”، فليس لدينا الكثير لنتحدث عنه.

وأخيرا، هناك ديسايشير “”عاصفة”” فيلم يقع ضحية المقاطع الصوتية المحمومة التي غالبًا ما تعرقل الأفلام الوثائقية عن الأشخاص الذين يعيشون بكمية أكبر من الأدرينالين مقارنة بكم وبكم. يشبه إلى حد كبير “Free Solo” أو “Skywalkers”، يحاول “Stormbound” سرد قصة مهنة/هواية مجنونة من خلال تأثيرها على الحياة البشرية المرتبطة بموضوعاتها.

في هذه الحالة، إنها قصة جيف جامونز، مطارد العواصف الذي كان يسجل ويدرس تقريبًا كل إعصار كبير يضرب الولايات المتحدة هذا القرن. عندما يُفاجأ “غامونز” بتشخيص شبه مميت، يتساءل عن مقدار الوقت المتبقي له لمطاردة العواصف وما الذي يجب أن يعطيه الأولوية إذا لم يكن لديه الكثير من الوقت المتبقي.

بالطبع، تتشابك عدم القدرة على التنبؤ بالعاصفة القاتلة والحالة الإنسانية في فيلم ميكو ليم، لكن كل ذلك يتم ببراعة بقرة تحلق عبر إعصار. هناك الكثير في كل شيء: الموسيقى، ولقطات الطائرات بدون طيار، وكل ذلك. وحتى المقاطع الصوتية لا تبدو حقيقية عندما تتجاوز النتيجة الحادية عشرة ويقول الناس أشياء مثل “قد يتعاطى بعض الأشخاص الكحول أو المخدرات؛ وكان هروبى هو الطقس”. السطور التي تبدو وكأنها تم التدرب عليها، أو على الأقل تم إعطاؤها عدة مرات للحصول عليها بشكل صحيح، بطريقة تستنزف أصالتها.

يكون فيلم “Stormbound” أكثر إثارة للاهتمام عندما يتوازى مع الطريقة التي كشف بها فيلم “Free Solo” ما يمكن أن تفعله الحياة المبنية على الأدرينالين في العلاقة. والكثير من اللقطات، خاصة في الفصل الأخير، مذهلة بلا شك. قوة العاصفة يمكن أن تكون مذهلة في حد ذاتها. لم يكن الفيلم بحاجة إلى إضافة الكثير لمحاولة جعله كذلك.