SXSW 2026: الخطر في كماشة بوينت، بيت الدمى الأمريكي، أنيما

هناك شعار ينتشر في جميع أنحاء المدينة التي تستضيف مهرجان SXSW السينمائي وهو موجود على القمصان والملصقات والملصقات الواقية من الصدمات: “حافظ على أوستن غريبًا”. الأفلام الثلاثة في هذه الرسالة تقوم بدورها.

جيك كون ونوح ستراتون توين “الخطر في نقطة الكماشة” هو غريب بقوة، وهذا هو السبب في أنه يعمل. إنه يلتزم بغرابته، ويكشف عن صانعه باعتباره صاحب رؤية مرحة يبدو مستوحى بنفس القدر من أفلام “Eraserhead” و”The Wicker Man” و”Pirates of the Caribbean”، إذا كانت جميعها من إخراج أندرو بوجالسكي. تتظاهر العديد من الأفلام في مهرجان مثل SXSW بأنها ملتوية وغريبة ولكنها في الواقع يمكن التنبؤ بها وروتينية تمامًا؛ لكن هذا ليس هو الحال مع فيلم Pincer Point، وهو فيلم غريب حقيقي يدين أيضًا لصناعة الأفلام البريطانية المبكرة. إنه حقًا ليس مثل أي شيء آخر ستراه هذا العام.

يلعب جاك ريدماين دور جيم بايت، وهو مصمم صوت يحاول تحقيق نجاح كبير بعد سنوات من نجاحه في سلسلة Frogopolis الناجحة. يحصل على عمل مع مخرج رعب غريب الأطوار يُدعى PW Griffin، الذي يتحدث بحماس عن إنتاج أحدث مشروع له في جزيرة نائية، مكان مليء بأساطير قباطنة القراصنة والسيدات السحريات. يكلف جيم بالعثور على الصوت الذي سيرفع من ذروة فيلمه والمرأة التي يتذكرها من وقته على الجزيرة البعيدة. عندما يصل جيم إلى هناك، يكتشف أن الفتاة التي تعاني من محنة مفقودة حرفيًا، ولكن هذا مجرد شيء واحد من العديد من الأشياء غير العادية في محنته. واحد آخر؟ يمكنه سماع السرطانات تتحدث مثل القراصنة الأشرار.

إن السرطانات سريعة الغضب ليست في الواقع سوى واحدة من عدة أشياء شاذة في فيلم Pincer Point، وهو فيلم تم تصويره باللونين الأبيض والأسود الغامضين من قبل المصور السينمائي موراي زيف كوهين بأسلوب يضفي عليه طابع الحلم (وأعتقد أن هناك قراءة مشروعة للفيلم مفادها أن الفيلم في الواقع عبارة عن رؤية ليلية). بينما يتجول “جيم” في الجزيرة الغريبة الأطوار، حاملًا معه عادةً معدات تسجيل الصوت الخاصة به، يحتفظ “Pincer Point” بشخصية قوية من البداية إلى النهاية، ليصبح مشروعًا يبدو، جزئيًا، كما لو أنه يتمحور حول قوة صناعة الأفلام في النسيج مع الأساطير لتصبح شيئًا جديدًا. ففي نهاية المطاف، فإن الفنانين، وحتى مسجلي الصوت، هم النسخة الحديثة من القرصان الذي يجلس حول النار ويروي حكايات البحر الطويلة. لم يفهم Kuhn وStratton-Twine ذلك فحسب، بل احتضناه، وصنعا فيلمًا لا مثيل له في SXSW. في الوقت الذي تبدو فيه الكثير من الأصوات متشابهة، فهذه قصة قرصان فريدة تستحق الاستماع إليها.

من المؤسف أن الفيلمين الآخرين في هذه الرسالة “الغريبة” لا يربطان بين مفاهيمهما وتنفيذهما بنفس النجاح. أولاً، هناك جون فالي “بيت الدمى الأمريكي” فيلم يضم إنتاجًا كاملاً في أوستن ولكن يبدو أحيانًا أنه يحدث في واقع بديل. ما ينبغي أن يكون فيلم تشويق مشدود ينزلق في كثير من الأحيان إلى وادي غريب من السلوكيات التي لا يمكن التعرف عليها تمامًا، حيث يقوم الأشخاص بحركات من أجل تأثير النوع. بعد قولي هذا، فإن التزام البطلين مثير للإعجاب، وهناك بعض عمليات القتل الشريرة، ولكن هذا هو نوع فيلم الدرجة الثانية الذي يتوقع المرء رؤيته في مهرجان أكثر شمولاً للرعب من اللوحة العريضة لـ SXSW. (سيكون الناس أكثر تسامحًا مع هذا الأمر في مهرجان Fantastic Fest منه هنا، على سبيل المثال).

تلعب هايلي لورين دور امرأة تعود إلى منزل طفولتها بعد وفاة والدتها، وتضيع في الذكريات التي يمكن أن نشعر بأنها محاصرة بمكان من شبابنا. يبدو شقيقها قلقًا بعض الشيء بشأن ترك أخته التي تشرب الخمر بمفردها لمواجهة شياطينها، لكن لديه حياته الخاصة ليعيشها. ثم لاحظت المرأة أن جارتها المخيفة (كيلسي بريبيلسكي) تراقبها من خلال النافذة، وتصر على إشعال أضواء عيد الميلاد التي كانت والدتها تشعلها كل عامين. إن القول بأنها جارة مهووسة سيكون أمرًا بخسًا، ومن الواضح أنها (بالكاد) تخفي جانبًا عنيفًا ذهانيًا. من هنا يصبح «بيت الدمية الأميركية» تمريناً على المحتوم. نظرًا لأن بطلتنا تجلب الناس إلى حياتها مثل صديق محتمل وصديق قديم يأتي إلى المدينة، فإننا نعلم أنهم مجرد مادة للسيدة المجنونة المجاورة، على الرغم من أن Valley تتمتع ببعض المرح في اكتشاف طرق جديدة لإرسال الزوار التعساء.

“American Dollhouse” لا يفعل ما يكفي لتمييزه عن الآخرين. تم التلميح إلى القصص الخلفية لكلا البطلين ولكنها متخلفة لأن Valley تتمتع بالكثير من المرح في جعل الناس ينزفون. يلتزم الأبطال بشكل كامل ولكن فالي الكاتب غالبًا لا يمنحهم ما يكفي للتمسك به، مما يجعلهم دمى في منزله غير المفروش.

هناك حالة محبطة مماثلة من التشوه الذي يعاني منه براين تيتسورو آيفي “أنيما” حكاية خيال علمي أخرى تدور حول “ما يهم حقًا بالنسبة للحالة الإنسانية” ولكن يتم تقديمها بمثل هذه المواقف غير المؤثرة باستمرار والتي تتجنب بقوة الاتصال العاطفي. إنه فيلم يحتوي على توقفات حامل واعتبارات عميقة تتنكر في صورة بصيرة، وهو فيلم عقيم دائمًا في طريقة عرضه. يبدو الأمر كما لو أن Ivie سعى إلى صنع فيلم بارد ومحسوب قدر الإمكان حول الطريقة المحمومة التي غالبًا ما يتم بها النظر إلى الموت في الفيلم. إنه جهد رائع يصنع فيلمًا نادرًا ما يبدو حقيقيًا.

تلعب سيدني تشاندلر (التي ظهرت مؤخرًا في فيلم Alien: Earth) دور بيك، وهي امرأة شابة تحصل على وظيفة في المستقبل القريب كسائقة في دار رعاية المسنين. يحتضر “بول” (تاكيهيرو هيرا، الرائع في فيلم “Rental Family”)، لكنه يمر بعملية ستخلق نوعًا من نسخة الذكاء الاصطناعي الأبدية من نفسه لأي شخص يريد الاتصال به أو حتى زيارته. تخيل لو كان بإمكانك الاتصال بأحبائك المتوفين مرة أخرى أو حتى اللعب معهم على الشاطئ الرقمي. لا تفعل آيفي والكاتب المشارك بريف موس سوى القليل جدًا مع هذه الفكرة، مما يجعلها نقطة نهاية لرحلة بيك/بول أكثر من استكشاف عالم يكون فيه هذا ممكنًا. بدلاً من ذلك، يقومون بتحويل رحلة بيك وبول عبر البلاد ليودع بول الأشخاص الذين ظلمهم خلال حياته إلى فيلم تقليدي غالبًا عن نهاية الحياة. يخرج بول الأشياء من صدره مثل إخبار صديق أنه نام مع زوجته بينما ترى بيك أن علاقتها المضطربة مع والدها تنعكس في هذه العلاقة الجديدة. تشعر كلتا الشخصيتين وكأنهما خاضعتين لنزوة الحبكة، وقد تم دفعهما إلى مساحات عاطفية لم تكتسبها الكتابة وحتى الأداء.

غالبًا ما أخرج من الأفلام في المهرجانات محبطًا ولكن مفتونًا بما سيفعله المبدعون بعد ذلك. “أنيما” تقع ضمن هذه الفئة. لقد دفعتني لوحة الألوان العقيمة لـ Ivie هنا إلى الجنون قليلاً، لكن من الواضح أنه يتمتع برؤية أعظم من مخرج أفلام درامي مستقل تقليدي. إنه يحاول أن يفعل شيئًا هنا ليس مثل الألعاب الأخرى في SXSW، وهو يستحق الثناء على هذا الجهد، حتى لو كانت النتيجة قصيرة.