ترفيه

أبرز أحداث روجر إيبرت عن صانعي الأفلام السود لشهر تاريخ السود

كان روجر إيبرت بطلاً للأفلام المستقلة، ولم يكن أبدًا أكثر حماسًا من اكتشاف مخرج جديد يتمتع بمنظور جديد. ويتجلى ذلك بشكل واضح في دعمه لصانعي الأفلام السود مثل سبايك لي، وجولي داش، وجون سينجلتون. تكريمًا لشهر تاريخ السود، إليك بعضًا من المفضلات لدينا من مراجعاته وميزاته.

“قاتل الغنم”

كان إيبرت شجاعًا في حكمه الجمالي. كما أنه لم يكن خائفًا من الاعتراف بخطئه. واحدة من أكثر مراجعاته ثاقبة هي إعادة النظر في فيلم تشارلز بورنيت “قاتل الأغنام” عام 1978، والذي رفضه في الأصل بما اعترف بأنه “جملة خاطئة للغاية لدرجة أنها تطالب بتصحيحها” في مقالته عن الفيلم بعنوان “الأفلام العظيمة”:

“لكن بدلاً من الإدلاء ببيان أكبر حول شخصياته، اختار أن يظهرهم منخرطين في سلسلة من الروتين اليومي، في الكفاح والنجاح والفشل الذي يشكل حياة لا يوجد فيها سوى القليل من حرية الاختيار بسبب الفقر”. من المؤكد أنه كان ينبغي لي أن أرى أن ما اختار بورنيت إظهاره هو في الواقع بيان أكبر. في هذا الفيلم الشعري عن عائلة في واتس، يلاحظ نبل الحياة الهادئة التي تعيشها القيم ولكن دون فرص. الحياة لا تذهب إلى أي مكان، والفيلم لا يذهب إلى أي مكان، وببقائها حيث هي تثير شعورًا بالحزن والخسارة… ما يصوره قبل كل شيء في “قاتل الأغنام” هو الملل القاتل لأيام الصيف الحارة الفارغة، ومرور الوقت المغبر عندما كانت النوافذ وأبواب الشاشة مفتوحة، والطريقة التي يزحف بها اليوم الذي لاهث. وينتبه إلى الجهود البطولية التي يبذلها هذا الرجل والزوجة من أجل بناء منزل جيد لأطفالهما. الفقر في الحي اليهودي ليس الأسلحة والمخدرات التي نراها على شاشة التلفزيون. إنها في كثير من الأحيان مثل الحياة في هذا الفيلم: أناس طيبون وصادقون ومجتهدون يحاولون تدبر أمورهم والحفاظ على آمالهم، ويحبون أطفالهم ويحصلون على قسط من النوم.

“إنه المد العالي لموجة سوداء جديدة”

منذ مهرجان كان السينمائي عام 1991، كتب إيبرت عن صعود أفلام صانعي الأفلام السود الذين لم يبذلوا أي جهد لإرضاء الجماهير البيضاء:

“باعتباري ناقدًا سينمائيًا شاهد تقريبًا كل “فيلم أسود” خلال العشرين عامًا الماضية، شعرت على الفور أنني أرى شيئًا جديدًا هنا: فيلم لا يصنعه السود فقط، ويتحدث عن السود، بل من أجل السود. يبدو أن العديد من الأفلام السوداء الأخرى تحاول فرض نفسها ضمن الفئات السائدة للبيض. كمشاهد أبيض، وجدت أن نهج (سبايك) لي أكثر إثارة للاهتمام بما لا يقاس من تلك الأفلام “المتقاطعة” المعذبة التي بدا أنها تُرجمت إلى لغة لا تنتمي إليها”. في أي مكان…. انتقل (لي) إلى ما هو أبعد من الاتهامات الطقسية بالعنصرية، وتجاوز صورة الشخصيات السوداء المظلومة والغاضبة، إلى مستوى جديد من التطور حيث يوجد مجال للشخصيات الجيدة والسيئة من جميع الأجناس، حيث لا يُنظر إلى العنصرية على أنها رد فعل غير محسوب على لون البشرة، ولكن كفشل في التعاطف – فشل في القدرة على تخيل وجهة نظر الشخص الآخر.

“افعل الشيء الصحيح”

لم يمنح إيبرت تحفة سبايك لي الدرجة المثالية بأربعة نجوم فحسب، بل اختارها أيضًا كواحد من “الأفلام العظيمة” التي جمعها باعتبارها مجموعة من الكلاسيكيات بلا منازع. ووصفه بأنه أحد الأفلام القليلة التي “تخترق روح المرء”.

“كان سبايك لي يبلغ من العمر 32 عامًا عندما صنعها، واثقًا وواثقًا، وهو في كامل سعادته بقوته. إنه يأخذ هذه القصة، التي تبدو وكأنها واقعية اجتماعية قاتمة، ويرويها بالموسيقى والفكاهة والألوان والاختراع الغزير. الكثير منها مجرد متعة بسيطة. “

تم تقديم فيلم “Do the Right Thing” لاحقًا بواسطة Lee في Ebertfest، وقام تشاز إيبرت، جنبًا إلى جنب مع Barry Jenkins، بمنح Lee جائزة Ebert Director في مهرجان تورونتو السينمائي في عام 2023.

كان إيبرت أيضًا من أشد المعجبين بفيلم لي عن المسرحية الموسيقية الحائزة على جائزة توني “Passing Strange”. على الرغم من أنه كان عرضًا موسيقيًا مسرحيًا مصورًا، وليس رواية سينمائية تقليدية، فقد كتب: “هذه فرقة رائعة، تنقل تلك الفرحة التي يشعر بها الممثلون عندما يعرفون أنهم جيدون في مادة جيدة. هذه ليست ميزة تقليدية، ولكنها واحدة من أفضل أفلام سبايك لي.”

“المحبرة” و”مباشرة خارج بروكلين”

كان إيبرت متحمسًا جدًا لهذين الفيلمين من إخراج ماتي ريتش، اللذين تم إنتاجهما بميزانية صغيرة جدًا حتى لا يمكن اعتبارهما صغيرين. تم تصوير فيلم “Straight Out of Brooklyn”، الذي كتبه ريتش أيضًا، بكاميرا فيديو بقيمة 900 دولار، بدأ عندما كان عمره 17 عامًا فقط، وتم إصداره عندما كان في التاسعة عشرة من عمره. وقد أعرب إيبرت عن تقديره لمبادرته وأصالته. “الحواف خشنة والنهاية مجرد شعار مطبوع على الشاشة. لكن الحقيقة موجودة، ويتردد صداها بعد انتهاء الفيلم”. تم إصدار فيلم “The Inkwell” عندما كان ريتش في الثانية والعشرين من عمره. “لا يزال ريتش يتعلم كمخرج، ويحتاج إلى أن يطلب من ممثليه التوقف عن العمل. لكنه يعرف كيف يروي قصة. ويعرف كيف يثير الضحك أيضًا”.

“من أجل حب اللبلاب”

من النادر أن تجد فيلمًا رومانسيًا مباشرًا مع شخصيات سوداء. صدرت مراجعة إيبرت لفيلم سيدني بواتييه/آبي لينكولن، “For Love of Ivy” منذ فترة طويلة (1968) حيث تمت الإشارة إلى الممثلين باسم الزنوج. لقد أحب الفيلم الذي أخرجه رجل أبيض، لكن مراجعته تدور حول كيف لمراجعة فيلم عن شخصيات سوداء يحتوي على تعليق بسيط، إن وجد، على تجربة السود الشاملة.

“لأن الشخصيتين الرئيسيتين من السود، وجدت نفسي أطرح جميع أنواع الأسئلة الأيديولوجية: هل الفيلم “صادق”؟ كيف يصور الوضع العنصري في أمريكا؟ هل بيعت تذاكره؟ هل يتعامل مع الصور النمطية؟ هل يلعب بواتييه شخصية أخرى نبيلة بشكل مستحيل؟ هل يلعب بواتييه شخصية نبيلة أخرى؟

يبدو أن هذا هو الروتين العقلي الذي يمر به نقاد الأفلام كلما افتتح فيلم بواتييه. نظرًا لأن بواتييه هو نجم حقيقي (وربما أعلى سحب في شباك التذاكر اليوم)، فإن جميع أنواع الأخلاقيين يحاولون تقديم المشورة له بشأن ما إذا كان يقوم بواجبه، مهما كان ذلك. عادة ما يقررون أن أفلام بواتييه تتجاهل الأزمة العنصرية وترسم صورة وردية غير واقعية للعلاقات بين السود والبيض.

أعتقد أن هذا الانتقاد يخطئ الهدف، وربما يكون نوعًا من العنصرية الثلاثية العكسية”.

“”بنات الغبار””

وصف إيبرت فيلم “بنات الغبار” لجولي داش بأنه “قصيدة نغمة من الذكريات القديمة، وهو ألبوم عائلي يتم فيه التقاط كل الصور في نفس اليوم… الفيلم لا يحكي قصة بأي معنى تقليدي. إنه يحكي المشاعر. في لحظات معينة لا نكون متأكدين بالضبط مما يقال أو ما يعنيه، ولكن في النهاية نفهم كل ما حدث – ليس بطريقة فكرية، ولكن بطريقة عاطفية”.

أجرى إيبرت مقابلة مع جون سينجلتون، مخرج فيلم Boyz N the Hood، عندما كان عمر المخرج الراحل 26 عامًا فقط.

“قلت: “الشخصيات الرئيسية ليست الأكثر ذكاءً. كلهم ساذجون. الأشخاص الأكثر إيديولوجية هم الذين فكروا أكثر في مواقفهم. حليقي الرؤوس، والمتشددين السود، والنسويات.

أومأ سينجلتون. كان ذلك في وقت متأخر بعد الظهر بعد عرض فيلمه في شيكاغو، وقد انتقلنا عبر الشارع إلى مطعم مكسيكي للتحدث.

قلت إن شخصية فيشبورن رائعة. إنه محايد تمامًا ومحافظ دستوريًا: فهو يحاول أن يكون مصابًا بعمى الألوان، ويقدر التميز فقط، ويؤمن بالعمل الجاد ويحمل البطل الشاب على نفس المعايير. إنه يوازن نوعًا ما بين الطالب الأسود المتشدد. هل هذا ما كنت تفكر فيه؟

“ليس بالضبط. إنه محافظ نوعاً ما، لكنه ليس محافظاً بشكل متشدد. هذه هي الطريقة التي أردت أن يلعبه فيش. فهو يؤمن بعدم اختلاق الأعذار بسبب العنصرية، كما تعلم، أو الجنس أو أي شيء آخر، وفي كل مرة يأتي إليه مالك بشكوى، فإنه يدحضها دائماً، قائلاً له: “مرحباً، لا يمكنك إلقاء اللوم على مشاكلك في ذلك”. ولكن حتى هو، في النهاية، عليه أن يعترف بوجود نظام يحاول إبقاء الأمور تحت السيطرة، كما تعلمون. تحيز مؤسسي معين مائل ضد أطفال مثل مالك. يعتقد الأستاذ أنه لكي يكون مدرسًا جيدًا، لا يمكنه السماح لنفسه بالاقتراب كثيرًا من طلابه؛ قد يكون لديهم مشاكل، وقد يكونون ضحايا إلى حد ما، ولكن يمكنه مساعدتهم بشكل أفضل من خلال كونه أفضل معلم يستطيع القيام به.

“إيف بايو”

كتب إيبرت، “لم يكن هناك ظهور أول فيلم أكثر تأكيدًا وقوة هذا العام من فيلم “Eve’s Bayou”، أول فيلم لكاسي ليمونز…. (إنه) يتردد صداه في الذاكرة. لقد دعاني مرة أخرى لمشاهدة ثانية وثالثة. إذا لم يتم ترشيحه لجوائز الأوسكار، فإن الأكاديمية لا تعيره أي اهتمام. بالنسبة للمشاهد، يعد هذا تذكيرًا بأنه في بعض الأحيان يمكن للأفلام أن تغامر في عوالم الشعر والأحلام”.

كما أشاد بـ”الدقة البصرية” للفيلم، الذي قدمه المخرج لاحقًا في إيبرتفيست.

“أسفل الدلتا”

أخرجت مايا أنجيلو الأسطورية فيلم “Down in the Delta”، واحترم إيبرت أسلوبها غير التدخلي، وسمح للممثلين بنقل القصة.

“يبقى اتجاه أنجيلو لأول مرة بعيدًا عن طريقته الخاصة؛ فهي لا تلفت الانتباه إلى نفسها بلمسات بصرية غير ضرورية، ولكنها تركز على العمل الذي بين أيديها. هي وغوبل مهتمان بما قد يحدث في موقف كهذا، وليس بكيفية التلاعب بالجمهور من خلال أزمات زائفة. عندما تتجول آني بعيدًا عن المنزل، على سبيل المثال، يتم التعامل مع الأمر بالطريقة التي قد يتم التعامل بها بالفعل، بدلاً من تحويلها إلى قطعة ثابتة.”

أجرى إيبرت مقابلة مع روبرت تاونسند بعد إصدار فيلم “The Five Heartbeats”، وهو فيلم عن مجموعة غنائية. لقد لخص تاريخ المخرج، والسنوات التي قضاها مع “أمي تبحث عن مؤخرة رأسي” كفيلم إضافي، وحبه للأفلام الكلاسيكية لمخرجين مثل فرانك كابرا وألفريد هيتشكوك، وسخريته ذات الميزانية المنخفضة من معاملة هوليوود لفناني الأداء السود، “هوليوود شافل”، الذي وصفه إيبرت بأنه “فيلم ممزق، ليس تحفة فنية، لكنه كان يتمتع بالروح”.

“(Heartbeats) ليس مجرد فيلم استعراضي، على الرغم من ذلك، قلت. هناك الكثير من الدراما حول العائلات فيه، وكيف يكبر بعض الرجال بشكل أسرع من الآخرين، وكيف يتجول أحدهم في المخدرات”.

“نعم. أردت أن يكون لها المزيد من الجسد، وأن تتعمق قليلاً. الكثير من الأفلام لم تعد لها قيم حقيقية بعد الآن. فهي يمكن التخلص منها، وموجهة نحو عطلة نهاية أسبوع واحدة. إنها فقط تلقي الكثير من الضجيج والحركة عليك. إنهم لا يهتمون. تنظر إلى شكل البلد، وإحصائيات الجريمة، ثم تنظر إلى الأفلام، تجد الكثير منها يلبي مناخ العنف هذا، ويساعد على تغذيته. أنا فقط لدي قيم مختلفة. “