إنه عالم ستيفن كينغ: كيف أصبح الكاتب ملك هوليوود مرة أخرى في عام 2025 | سمات

منذ أن أنتج بريان دي بالما فيلم الرعب الكلاسيكي “كاري” عام 1976، أصبح المؤلف الأكثر مبيعًا ستيفن كينج هو المفضل في هوليوود لأعماله المقتبسة. هذا الفيلم، الذي يستند إلى رواية كينغ المنشورة الأولى التي تحمل نفس الاسم عام 1974، تبعه فيلم توبي هوبر عن “Salem’s Lot” في عام 1979 للتلفزيون، و”The Shining” لستانلي كوبريك على الشاشة الكبيرة بعد عام واحد فقط. بحلول عام 1980، قام ثلاثة مخرجين أسطوريين بتعديل أعمال كينغ، مما عزز مكانته في نوع الرعب، على الشاشة وكذلك على الصفحة.

جلبت الثمانينيات والتسعينيات تنوعًا أكبر إلى بصمة كينغ السينمائية، بما في ذلك اقتباسات من أفلام الإثارة وروايات الخيال العلمي وحتى الأعمال الدرامية المباشرة التي لا تحتوي على عناصر خيالية، وكلها تسيطر على المسارح والشكل العتيق للمسلسلات التلفزيونية الشبكية. على الرغم من أن أعماله تغلغلت في الثقافة الشعبية منذ ما يقرب من 50 عامًا، إلا أن تأثير المؤلف ستيفن كينغ مستمر في النمو، حيث يتم إنتاج المزيد من الأفلام والبرامج التلفزيونية كل عام. كان في كل مكان في عام 2025.

حقق كينغ إنجازًا بارزًا في عام 2025: حيث تم إصدار أربعة تعديلات على أعماله في دور العرض في نفس العام. شاهدت جماهير من مختلف الأحجام فيلم “حياة تشاك” لمايك فلاناجان، و”القرد” لأوسجود بيركنز، و”المسيرة الطويلة” لفرانسيس لورانس، و”الرجل الجاري” لإدجار رايت. على الشاشة الصغيرة، تم عرض “The Institute” لأول مرة على MGM+، استنادًا إلى رواية أحدث تحمل الاسم نفسه من عام 2019. وعرضت HBO MAX لأول مرة سلسلة تمهيدية لـ “It” لعام 2017 و”It: Chapter 2″ لعام 2019 بعنوان “It: Welcome to Derry”، والتي تستكشف أصول Pennywise the Dancing Clown. هذه هي عودة المهرج القاتل إلى التلفزيون بعد 35 عامًا، حيث ظهر لأول مرة في المسلسل القصير “It” عام 1990، الذي لعب دوره الأسطوري تيم كاري. يعيد بيل سكارسجارد تمثيل دوره في الأفلام الأخيرة، ويربطها بالعالم الموسع في ديري بولاية مين.

ولكن لماذا التوسع أصلا؟ مع وقت تشغيل إجمالي يزيد عن 5 ساعات، تحكي أفلام “It” القصة الكاملة للرواية. ما الذي يمكن قوله أكثر من ذلك؟ في السنوات الأخيرة، شجع الاندفاع المجنون من قبل الاستوديوهات للاستفادة من الملكية الفكرية المعروفة الاهتمام المتجدد ليس فقط بتكييف العديد من روايات كينغ وقصصه القصيرة، بل أيضًا بـ “توسيع الكون”. على الرغم من أن ميله إلى ربط الموضوعات والشخصيات والإعدادات عبر الكتب والقصص المختلفة يتماشى جيدًا مع عصر الترفيه القائم على الملكية الفكرية، إلا أن هناك شيئًا ساخرًا حول الحاجة إلى تطبيق كل شيء فريد في عمله على أرض الواقع مع التكرار. في المجمل، تم إصدار ستة تعديلات على King هذا العام، لكن هل كانت جيدة؟

فاز فيلم “حياة تشاك” للمخرج مايك فلاناغان بجائزة اختيار الجمهور في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي عام 2024 وكان على وشك أن يحقق نجاحًا كبيرًا. ولكن بحلول الوقت الذي أصدرت فيه NEON الفيلم هذا الربيع، كانت أي ضجة حول المهرجان قد تضاءلت للأسف. “حياة تشاك” مليئة بالصدق والأمل الذي يحتاجه الناس الآن، سواء أدركوا ذلك أم لا.

فيلم “The Life of Chuck” مقتبس من قصة كينغ القصيرة لعام 2020 التي تحمل الاسم نفسه، وهو فيلم متفائل بشكل مدهش ومؤكد للحياة عن رجل يعيش حياة قصيرة وذات معنى من حيث الموضوع. إنها حياة ذات معنى كبير، في الواقع، لدرجة أن تشاك (توم هيدلستون) لديه عالم كامل في رأسه. وبينما هو يموت، هذا العالم ينتهي. إنه فيلم يعج بالأهمية الموضوعية ولكن القليل جدًا من الحركة. ومع ذلك، فمن بين الأفلام الأربعة، من المحتمل أن يكون هو الأفضل. من الواضح أن فلاناغان هو أحد طلاب كينغ، حيث يستخدم عمله كخريطة طريق لإنشاء نوع موسيقي متناغم عاطفيًا وكبير القلب. هناك شيء يشبه أسلوب كابرا في أسلوبه هنا، وهو بمثابة فترة راحة مرحب بها للسخرية التي تلعبها في تعديلات King الأخرى. نأمل أن يكون هناك إعادة تقييم للفيلم في المستقبل غير البعيد. سيكون من العار أن تضيع “حياة تشاك” في فراغ البث المباشر إلى الأبد. إنه موجود حاليًا على Hulu.

في متابعته لفيلم “Longlegs”، يقتبس أوسجود بيركنز قصة كينغ القصيرة “The Monkey” الصادرة عام 1980 باعتبارها كوميديا ​​مظلمة ودموية تدور حول صدمة عائلية عبر الأجيال. يتتبع الفيلم أولاً هال وبيل شيلبورن (كريستيان كونفيري) وهما يتعاملان مع أب بعيد (آدم سكوت)، وأم ساخرة (تاتيانا ماسلاني)، ولعبة قرد غامضة وقاتلة تقلب حياتهم رأسًا على عقب. في الوقت الحاضر، أصبح الأخوان (الذي يلعب دوره الآن ثيو جيمس) منفصلين، حيث أصبح هال أبًا سيئ الحظ يعيش بعيدًا عن ابنه المراهق بيتي (كولين أوبراين). عندما تموت عمتهم موتًا غريبًا ووحشيًا، يصبح من الواضح أن لعبة القرد القاتلة من طفولتهم قد عادت.

الأكثر مرحًا وتقليدية من بين تعديلات King هذا العام، “The Monkey” يتاجر في نفس الاستعارات التي يتم عرضها في ألبوم “Stephen King’s Greatest Hits” وهو “Stranger Things”. الأطفال غير الأسوياء، والمتنمرون، والعنف، والدراما العائلية، وروح الدعابة المرضية والأحداثية تتخلل الفيلم. مع أصغر ميزانية مقارنة بأي نسخة من أفلام King هذا العام، يعد The Monkey هو الأكثر نجاحًا ماليًا من بين الأفلام الأربعة. لكن على المدى الطويل، ربما سيكون الفيلم الذي ينساه معظم الناس.

يعد فيلم “The Running Man” الأكثر لمعانًا بين تعديلات King لهذا العام، حيث يضم أداء نجم سينمائي كبير من Glen Powell كرجل يغلي بالغضب على حالة العالم. بن (باول) هو أب مكافح يحاول كسب ما يكفي لإخراج زوجته (جايمي لوسون) وابنته الرضيعة من الفقر. ابنتهم مريضة، وليس لديهم خيارات. تم طرده من وظيفته بعد دفاعه عن زملائه العمال، وهو محاصر في عالم يقوم على الاستغلال ويعاقب النزاهة. من بين كل الديستوبيا التي شاهدناها على الشاشة الكبيرة، فإن فيلم “الرجل الراكض” هو الأقرب إلى فيلمنا، حيث يفضل شعبه إيذاء الفقراء بدلاً من تحويل غضبهم نحو عدم المساواة في الثروة.

يكون فيلم “الرجل الراكض” في أفضل حالاته عندما يسلط الضوء على سخافة المجتمع الرأسمالي. على عكس فيلم 1987، يظل المخرج إدغار رايت قريبًا من الكتاب من خلال تصوير أكثر إخلاصًا لبرنامج الألعاب نفسه، مما يعكس تلفزيون الواقع الحديث وحاجته إلى خلق وهم الواقع. يضع هذا التعديل الذي وافق عليه كينج عالم الرواية اليائس من خلال مرآة مرحة، ويجسد يأسها من الكوميديا. ومع تناقض غضب النص مع أسلوب رايت البارع في صناعة الأفلام، يعاني فيلم “الرجل الراكض” من ارتباك في النغمة، مما يضعف نقده الاجتماعي.

هناك أيضًا نسخة مقتبسة أخرى من كتاب باشمان بعنوان “The Long Walk” غير كافية. يعد فيلم “The Long Walk” من إخراج فرانسيس لورانس، أحد المخرجين الرائدين وراء سلسلة “The Hunger Games”، وهو قصة وحشية يكون فيها الفشل هو الخيار الوحيد. الفيلم، المستوحى من أول رواية كتبها ستيفن كينج على الإطلاق، هو قصة بائسة عن الصداقة المنكوبة والتضحية بالنفس في مشهد جحيم عسكري عقابي. يتتبع الفيلم راي (كوبر هوفمان) وهو يتنافس مع 49 فتى مراهقًا آخر في مسابقة عقابية لمعرفة من سيبقى على قيد الحياة. يجب على المتسابقين الاستمرار في المشي والحفاظ على سرعة 3 أميال في الساعة دون توقف، ولا حتى لاستخدام الحمام أو ربط أحذيتهم. يحصل الفائز على المال، وتمنح الحكومة الشمولية أمنية واحدة. على الرغم من المخاطر، لا يستطيع راي إلا أن يكوّن صداقات مع الأولاد الآخرين، وخاصة بيت (ديفيد جونسون). مع عدم وجود وسائل تدخل خارقة للطبيعة، نحن مجبرون على مشاهدة العشرات من المراهقين يموتون، برصاص جنود تحت قيادة الرائد (مارك هاميل).

على الرغم من أن هذا كان أول عمل مكتوب طويل لكينغ، إلا أن الرواية لم يتم إصدارها للجمهور حتى عام 1979، بعد خمس سنوات من بدء حياته المهنية مع كاري. نُشر تحت اسمه المستعار الشهير ريتشارد باشمان، المسيرة الطويلة كان واحدًا من كتب باخمان الأربعة الأصلية، جنبًا إلى جنب مع غضب, أعمال الطرق, و الرجل الجري. الكتب غاضبة، وتركز على كيف ترك المجتمع الحديث الرجال والفتيان في صراع مستمر، مُضعفين وغير قادرين على الشعور بالسعادة أو إعالة أسرهم. يبدو الأمر كما لو أن كينغ قام بتوجيه كل مخاوفه الذكورية الواضحة إلى تلك الكتب الأربعة.

“المسيرة الطويلة” فيلم عن شاب محكوم عليه بالفشل لأن النظام متلاعب به. ولكن على الرغم من الأهمية السياسية الواضحة للسرد في أمريكا ترامب، فإن الفيلم نفسه مبسط للغاية بحيث لا يكون له أي تأثير دائم. إن ظل “ألعاب الجوع” أكبر من أن نتجاهله.

على الرغم من أنه تم عرض عرضين من عروض King لأول مرة هذا العام، إلا أن واحدًا فقط قد حظي بالمتابعة. حقق مسلسل “مرحبًا بكم في ديري” نجاحًا كبيرًا على شبكة HBO، مما يضمن موسمًا آخر يحظى بمتابعة واسعة النطاق. تم عرض العرض لأول مرة بعد ست سنوات فقط من انتهاء سلسلة أخرى من سلسلة Stephen King Extended Universe، وهي “Castle Rock” من إنتاج Hulu. الميزانية أكبر هذه المرة، حيث يعمل مظهر المسلسل جاهدًا للارتقاء إلى مستوى المعايير المرئية للأفلام. بفضل الصور الحاسوبية الثقيلة والألوان المشبعة، تبدو السلسلة وكأنها شيء من عالم آخر، كما لو كانت مدينة ديري على كوكب آخر تمامًا. تدور أحداث الموسم في عام 1962، حيث أدت الحقوق المدنية والحرب الباردة إلى تغيير نسيج المجتمع. تنتقل عائلة عسكرية سوداء إلى ديري، ويعود بينيوايز متربصًا في الظل. عندما يبدأ الأطفال في الاختفاء وتجتاح المدينة أحداث غريبة، يعود الأمر مرة أخرى إلى مجموعة من الأطفال غير الأكفاء للعثور على الوحش ووضع الأمور في نصابها الصحيح.

آخذًا إشاراته من Stranger Things، يبدو أن الغرض الأساسي من العرض هو إلحاق أكبر قدر من الصدمة والألم بأبطاله الصغار مع البالغين الذين لا يفهمونهم في الغالب. القلة التي تفعل ذلك هي شريان الحياة في عالم غريب وعنيف بشكل متزايد. مع تقدم الموسم، تصبح وحشية Pennywise، إلى جانب العنف والتحيز لدى البالغين في ديري، كارتونية. يبدو الأمر كما لو أن المبدعين يستمتعون بالرعب بينما لا يفكرون كثيرًا في مصائر الشخصيات ومشاعرها. لكي يستمر العرض، يجب أن نعتاد على مشاهدة دورات الألم، مع العلم أن Pennywise سيعود دائمًا. لكن بعد كتاب، ومسلسل قصير، وفيلمين، والآن مسلسل، لماذا نريده أن يفعل ذلك؟ ما هي القصص التي تبقى لتروى في هذا العالم؟

ومرة أخرى، لا يُظهر عالم King Cinematic Universe أي علامة على التلاشي، على الأقل في أذهان منتجي التلفزيون والأفلام في هوليوود. سيحدد الوقت ما إذا كان المشاهدون يشعرون بشكل مختلف.