صندانس 2026: ذات مرة في هارلم، ويكر، ذا جاليريست | المهرجانات والجوائز

Sundance لا يبدأ حقًا حتى تصل إلى اليوم الثالث. عند هذه النقطة، لا يوجد أي شعور حول ما قد يكون جيدًا. أنت تسمع ضجة حقيقية على الأرض حول الفيلم الذي يجب أن تشاهده قبل أن تغادر هذه الفقاعة الرقيقة. في بعض الأحيان، يكون الأمر مجرد ضجيج. لكن في نقاط أخرى، تبدأ بمشاهدة الأفلام التي تعلم أنك لن تصمت عنها لبقية العام. يوجد فيلمان من هذا القبيل في هذه الرسالة يتناسبان بشكل إيجابي مع الفاتورة، وأحدهما يقودك إلى التساؤل عما حدث بحق الجحيم.

من نواحٍ عديدة، يعتبر الفيلم الوثائقي التاريخي الجذاب الذي أعده ويليام وديفيد جريفز “ذات مرة في هارلم“، هو مادة أسطورية. استصلاح حيوي لتاريخ ثمين، ولد الفيلم في إحدى ليالي عام 1972، عندما دعا جريفز الأكبر عمالقة عصر النهضة في هارلم إلى شقة ديوك إلينغتون القديمة لحضور حفل مدته أربع ساعات مليء بالذكريات الجميلة والمناقشات العنيفة والكحول الغزير. على الرغم من أن غريفز الأكبر، المعروف بأعماله التجريبية الرائدة مثل “Symbiopsychotaxiplasm: Take One”، اعتبر المشروع ضروريًا، إلا أنه لم يتمكن من إكماله. بدلاً من ذلك، قام جريفز الأصغر سناً، بدعم إضافي من ابنته لياني، بأخذ اللقطات وإعادة تصميمها وتحويلها إلى فيلم كامل، مما يعيد تحريك سلسلة فكرية مهمة.

يبدأ الفيلم بوصول الضيوف. الشخصيات البارزة في شتاء حياتهم، مثل الشاعر أرنا بونتيمبس، والرسام آرون دوغلاس، وأرملة الكونتي كولين إيدا ماي كولين، والملحن يوبي بليك، يتدفقون إلى الشقة مثل موكب شريطي. لم يمض وقت طويل حتى تمكنت إحدى كاميرات الفيلم الثلاث، والتي كان يدير إحداها الشاب جريفز، من رؤية المصور جيمس فان دير زي، الذي يجلس على البيانو. أثناء عزفه، تظهر موجة من أعماله على الشاشة. في مرحلة ما، قام جريفز بعمل شاشة مقسمة لـ Zee الحالي وصورة لنفسه عندما كان أصغر سنًا. يستخدم جريفز هذه الخدعة مع العديد من الأشخاص الذين جلس معهم والده لإجراء مقابلات فردية، مما يمنح نافذة ملموسة لماضي كل موضوع وأهميته.

مع حلول الليل، يقدم كل حاضر، اعتمادًا على خلفيته المهنية، حجة لصالح المساهمات الثقافية أو السياسية أو النسائية في نهضة هارلم. يتذكرون أيضًا أصدقائهم السابقين، الذين لعبوا أدوارهم، مثل زورا نيل هيرستون أو أوغوستا سافاج. هناك لحظات، خاصة عندما يظهر جريفز الأكبر أمام الكاميرا، تشعر فيها بمدى التبجيل والفرح الذي كان يتمتع به جريفز الأكبر أثناء تصوير هذا. بعد كل شيء، نشأ في هارلم، في ظلال كل هذه الشخصيات. والآن هو في نفس الغرفة.

على الرغم من المزاج الاحتفالي للمخرج، مع حلول المساء وتناول كميات أكبر من الكحول، يصبح التينور حارًا. يرفض الممثل لي ويبر أهمية فرقة The Lafayette Players، التي كانت فرقة مسرحية سوداء مؤثرة. يستهدف الرسام روماري بيردن عبر الغرفة المؤرخ ناثان هوجينز من خلال انتقاد أفكار المفكر بأثر رجعي حول عصر النهضة في هارلم. يختلف الجميع حول الإرث النهائي لماركوس غارفي (هل كان جادًا حقًا في رغبته في عودة السود إلى أفريقيا؟).

تنخفض الكاميرا وتتحرك وتكبر الصورة عبر الغرفة، وفي كثير من الأحيان تلتقط وجوهًا صامتة ولكنها غير مقبولة بشكل واضح – يمكننا بالتأكيد معرفة أي شخص لا يحب الآخر – وأولئك الذين وقعوا في أحضان ذكرياتهم الناعمة. والأهم من ذلك كله، أننا نشهد هؤلاء الأساطير وهم يتصارعون مع ما سيكون عليه إرثهم، خاصة مع جيل الشباب المتشدد الذي يشعرون أنه ينساهم. إن هذا القلق والتوتر والصراحة يمنح هذه الشخصيات البارزة نقطة ضعف راسخة. وبينما يبدأون بمغادرة هذه الغرفة، متجهين نحو العصور القديمة، نريد أن نبقى ونعيد النظر في وجودهم – ونعيش معهم في قصة خيالية فكرية يظل حدوثها لا يصدق ويبدو وجودها وكأنه معجزة.

سيكون من الأساسي للغاية أن نطلق على الحكاية الخيالية الرومانسية لأليكس هيوستن فيشر وإليانور ويلسون “الخوص“نوع من الطعام المريح. ومع ذلك، هناك دفء صادق وجدية ساحرة أفتقدها في أفلام هوليوود الكوميدية. استنادًا إلى القصة القصيرة لأورسولا ويلز جونز “الزوج الخوص”، تلعب أوليفيا كولمان دور صياد وحيدة وغير مهذبة (الشخصيات ليس لها أسماء خارج مهنتها/أدوارها) والتي، بعد تحملها للسخرية من القرويين المحليين الذين يتهمونها بأنها عانس، تقرر الدفع The Basket Weaver (بيتر دينكلاج الذكي) يجعلها رجلاً، ويفعل The Basket Weaver ما يتقاضاه، ويصنع زوجًا من الخوص (ألكسندر سكارسجارد)، كشريك مثالي لها.

“Wicker” هو فيلم صغير بذيء، يعرض نوعًا من الفكاهة البذيئة التي ليست رزينة بما يكفي للوصول إلى معنى مزدوج. القرويات، اللاتي ترتبط أسماؤهن بالكامل بمهنهن، مما يوضح مدى محدودية أدوارهن المحددة، يعبرن بوضوح عن رغباتهن الشهوانية تجاه الزوج الخوص. وعلى العكس من ذلك، يصبح الرجال واعين لأنفسهم بأوجه القصور لديهم مقارنة به. ومع ذلك، لا أحد يشعر بالانزعاج الشديد مثل زوجة الخياط (إليزابيث ديبيكي)، التي ترى أن سعادة وحرية الصيادة تشكل تهديدًا لاحترامها بين سكان المدينة وانعكاسًا للخيارات المهنية الضئيلة المتاحة لها كامرأة متزوجة.

يجرفنا فيشر وويلسون أيضًا من خلال تقديم عروض مبهجة من أعلى وأسفل طاقم الممثلين. يحدد Skarsgård ويترجم النعومة التي تتحايل على شكله المتجمد (تجسيد جسده المصنوع من الخيزران المنقوش رائع) إلى شيء على حافة الحيوية. تعمل ديبيكي بكل ثقة في كل شبر من الشرير الخيالي النموذجي. على العكس من ذلك، فإن كولمان لطيفة وإنسانية بشكل لا يقاس، مما يسمح لمشاعر عدم الأمان لدى Fisherwoman بالظهور بشكل عضوي من خلال التلويح بالتعبيرات الجريحة التي جعلت منها نجمة يمكن التواصل معها. تشعر كل شخصية هنا بأنها مكتملة التكوين، ومظهر بيئة قريتها متوازن بين الغريب والملموس. لا يوجد أي ملاحظة أو عاطفة تحد من الإجبار، حتى عندما يغلف غضب زوجة الخياط المرأة الصيادة.

“Wicker” هو فيلم رومانسي قابل لإعادة المشاهدة إلى حد كبير لأنه يدرك أنه لا يكفي مجرد إجراء هندسة عكسية للسرد ليتفوق على ما يتوقعه الجمهور ويرغب فيه. يعلم فيشر وويلسون أنه حتى أكثر الأشخاص خيالًا يجب أن يشعروا بأنهم قريبون وحقيقيون من الناحية العاطفية. ولحسن الحظ، فإن فيلم “ويكر” حقيقي بقدر ما هو حقيقي.

اسمحوا لي أن أكون واضحًا: فيلم الإثارة العالمي السخيف لكاثي يان “جاليريست“إنه أمر مروع للغاية. على غرار الأعمال الأخرى التي تحاول تحريف عالم الفن الحديث، فإن ملاحظات يان ضحلة وسطحية، مما يجعل المرء يتساءل عما حدث للإدراك الذي قاد المخرج إلى صنع عمل لا تشوبه شائبة مثل “الخنازير الميتة”.

هنا، تلعب ناتالي بورتمان دور بولينا بولينسكي، وهي صاحبة معرض على وشك خسارة عملها إذا لم يحقق معرضها الأخير، الذي يضم النجمة الصاعدة ستيلا بيرجيس (دافين جوي راندولف)، نجاحًا كبيرًا. يدفع هذا الخوف بولينا إلى السماح لمؤثر الفن الغاضب دالتون هاردبيري (زاك جاليفياناكيس) بالحصول على معاينة مسبقة للعرض. ليس فقط أنه غير متأثر، بل إنه ينتقد أيضًا أذواق بولينا وسمعتها ومكانتها. عندما حاول دالتون المغادرة، انزلق على بركة تشكلت من مكيف الهواء المعيب في المعرض وخوزق نفسه على تمثال ستيلا العملاق المُخصي. بدلاً من الاستماع إلى مساعدتها الخائفة كيكي (جينا أورتيجا) من خلال إبلاغ الشرطة بنفسها، تستخدم بولينا معرفتها بتاريخ الفن للتلاعب بجسد دالتون العرج المخوزق في تكوين مدروس (أحد القرارات الإبداعية القليلة الملهمة التي يتخذها يان). تمثل هذه القطعة بالطبع ضجة كبيرة تجذب جحافل من أصحاب النفوذ وماريان جورمان الجليدية (كاثرين زيتا جونز)، التي قررت مع بولينا وكيكي أن الطريقة الوحيدة التي تمكنهم من الإفلات من الجريمة هي بيع القطعة لمن يدفع أعلى سعر.

من المفترض أن تكون القضية برمتها بمثابة مرح جنوني، خاصة عندما تظهر Charli xcx كصديقة دالتون، ولكن بدلاً من ذلك، فهي عبارة عن جهد مثير للغثيان مدته 88 دقيقة تم التراجع عنه من خلال أعمال الكاميرا الملتوية والعروض المفرطة. لمنح يان بعض النعمة، فهي تهدف إلى خلق مزاج متأثر مثل الجانب التجاري في عالم الفن. تم تعيين هذا أيضًا في ميامي. لذلك من المتوقع توقع بعض الأداء العالي والجماليات الخالية من الرشاقة. إذا كان المرء متسامحًا للغاية، فيمكنك القول إن يان يتطلع إلى المعسكر. لكنها تنزلق من الميلودراما الأنيقة إلى العدم الفظ، حيث يقدم كل ممثل في هذا الفيلم السيئ التصور ما يمكن وصفه بأنه أسوأ أداء في حياته المهنية (دانيال برول في دور جامع ثري مبهرج وستيرلنج ك. براون في دور زوج بولينا السابق المنمق يستمتعان، سأمنحهما ذلك).

مرة أخرى، ربما يمكن للمرء أن ينسب الأمر إلى سخافة الفيلم المقصودة. ربما من المفترض فقط أن نركب هذه الأجواء؟ ولكن بعد ذلك تبدأ يان في الاعتماد على الأفلام المشوشة التي تميل وتدور كما لو كان الفيلم من المفترض أن ينقلب، ونشعر أنها تفقد قبضتها على ما تريد قوله بالفعل. تعمل يان أيضًا على تقويض شخصياتها أيضًا، مثل جعل ستيلا غير واضحة تمامًا بشأن فنها. وعلى الرغم من أن العديد من المبدعين قد يتلعثمون عندما يتم دفعهم للعمل كأفضل مندوبي مبيعات لديهم، فإن سطحية أفكار ستيلا تظهرها كمبتدئة في هذا المجال وفي شغفها. حتى بورتمان، الذي يتمتع بمجموعة من التعبيرات الجبانة، لا يمكنه تحمل العبء في فيلم متعجرف مثل ما يحاول انتقاده.