تشمل أبرز أحداث مهرجان True/False السينمائي لعام 2026 أفلام “Tropical Park” و”Buck Harbour” و”Landscapes of Memory”

في شهر مارس من كل عام، تمتلئ مدينة كولومبيا الجامعية بولاية ميسوري بصانعي الأفلام الوثائقية، ومحبي الأفلام، والطلاب، والسكان المحليين الفضوليين ثقافيًا، الذين يصطفون جميعًا أمام الكنائس، وملهى ليلي يتضاعف كمكان لعرض الأفلام، والمسرح المستقل القوي ذو الشاشتين، سينما Ragtag. يعد مهرجان True/False Film Festival السنوي حدثًا قصيرًا ومركّزًا يستكشف حدود صناعة الأفلام الواقعية.

هذا العام، تفاخرت المجموعة بعدد من الأعمال المثيرة للتفكير والرائعة، بما في ذلك الأعمال البارزة من Sundance مثل “Barbara Forever” و”Aanikoobijigan” و”Time and Water”، وغيرها من الأعمال المفضلة في المهرجانات مثل “Remake” و”True North”، والعروض الأولى بما في ذلك “The Great Experiment” و”Phenomena”.

الفيلم الوثائقي هانسيل بوراس جارسيا ”الحديقة الاستوائية“ تجسيدا للطبيعة التجريبية للمهرجان. مثل فيلم الأخوين روس الممتاز “Bloody Nose, Empty Pockets”، يعتبر Tropical Park مزيجًا بين الخيال والواقع، حيث يستخدم إعدادًا ظرفيًا مع ممثلين يرتجلون حوارهم وردود أفعالهم لاستكشاف شيء حقيقي في الحياة.

في فيلم “Tropical Park”، يأخذ الأخ فرانك (أرييل تيكسيدو) أخته فاني (لولا بوش) لتلقي درس في القيادة في حديقة محلية. لقد انفصلا منذ أكثر من عشرين عامًا ولم يتم لم شملهما إلا لمدة شهر عندما هاجرت فاني من كوبا لتعيش مع شقيقها وعائلته في ميامي. أثناء وجودهما في السيارة، يضايق الاثنان بعضهما البعض، ويتجادلان حول الشيوعية، ويتذكران ذكريات ساحة المدرسة، ولكن مع بدء درس القيادة، تبدأ المناقشات الشائكة أيضًا، مثل احتياج فرانك لفاني للخروج وألمها بسبب رفض والدهما لانتقالها. يصبح الحديث العاطفي ساخنًا، ثم مبكيًا، حيث يتنقل الاثنان في قضايا الهجرة والعزلة ورهاب المتحولين جنسيًا والأسرة والانتماء.

وفقًا لبوراس جارسيا، خلال جلسة الأسئلة والأجوبة التي تلت العرض، تم إعطاء الممثلين فقط السيرة الذاتية لشخصياتهم وتمرنوا على محادثتهم الطويلة مرة واحدة قبل تصوير اللقطة الفردية (لا توجد أي قطع أو تعديلات طوال الفيلم) التي يراها الجمهور على الشاشة. باستخدام نص مكون من 12 صفحة فقط، انطلق الثنائي في جدالهما المرتجل بسهولة لاهثة، وتكيفا مع التحدي المتمثل في التمثيل وظهريهما تجاه الكاميرا في معظم فترات الفيلم. مع عدم وجود مساند الرأس، تلتقط الكاميرا الموجودة في المقعد الخلفي للسيارة كل نظرة جانبية، وخد ملطخ بالدموع، ولمسة عاطفية بين الأخ والأخت.

وفي ما يبدو وكأنه مناسبة نادرة للغاية، يرسم الفيلم أيضًا صورة دقيقة للتجربة الكوبية والكوبية الأمريكية، ويستكشف التوتر بين أجيال الوافدين والاختلافات الأيديولوجية داخل مجتمع يمكن تجميعه بسهولة في كتلة واحدة. يمكن أن تشعر برهاب الأماكن المغلقة عند مشاهدة مثل هذا الانفجار من المشاعر المكبوتة في سيارة سيدان صغيرة، مما قد يؤدي إلى الكشف عن بعض مشاعر الجمهور غير المعلنة. ولكن هذا بالضبط ما يجعل فيلم “Tropical Park” جذابًا للغاية.

كانت هناك اعترافات أكثر ضعفًا تمت مشاركتها في اعترافات بيت مولر “”مرفأ باكس”” رحلة مفاجئة عبر شمال نيو إنجلاند لمتابعة الأشخاص في بلدة صيد جراد البحر ماكياس بولاية مين. في البداية، يبدو فيلم مولر وكأنه سليل لفيلم إيرول موريس الكلاسيكي الملتوي، “Vernon, Florida”، المليء بالقصص الجامحة واللحظات المضحكة التي أثارت الضحك من جمهور الصباح الباكر، ولكن مع استمرار الفيلم، فإنه يمتد إلى ما هو أبعد من الشخصيات الإقليمية وغرابة الأطوار إلى نظرة أعمق على دور ثقافة الرجل القوي، والصدمات الدورية، وكيف قد يبدو الشفاء لاحقًا في الحياة.

مليئة بالصور الطبيعية المذهلة للسواحل التي تعصف بها الرياح، والغزلان التي تتجول عبر الثلج الناعم، والعديد من اللقطات المقربة للكركند، يغمر فيلم “Bucks Harbour” المشاهدين في حياة البلدة الصغيرة في ولاية ماين، ويظهر الكدح الموحل لحفر البطلينوس، ومخاطر صيد جراد البحر، والحياة الصعبة التي كان على العديد من العائلات أن تصنعها لأنفسهم. يستعرض الرجال مجموعتهم من جلود الطرق، ويمتعون الجمهور بقصص إسقاط أحد جنود الدولة بالضرب والهروب من القانون، ويتذكرون أقاربهم الذين فقدوا في البحر.

عندما يشاركون قصصهم، نتعرف عليهم؛ إنهم يظهرون جوانب مختلفة من أنفسهم: كان لدى أحدهم تطلعات فنية عندما كان أصغر سناً، ولا يزال إبداعه يتجلى حتى اليوم، وآخر يستمتع بارتداء الملابس النسائية لمحبي الإنترنت، وآخر يحاول تقديم نموذج أفضل لتربية طفليه أثناء تعلمهما الأعمال العائلية. قد لا تلتئم بعض الجروح أبدًا، لكن هؤلاء الرجال يعيدون، بطريقتهم الهادئة، تعريف ما تعنيه الرجولة بالنسبة لهم.

حتى الكركند يصبح ضعيفًا عندما يتخلص من جلده، ويميل مولر إلى هذا المفهوم والاستعارة البصرية حيث تنمو قصص الرجال بشكل أكثر استبطانًا، حيث تظهر جراد البحر يخرج من قشرته القديمة. يصنع لحافًا من قصص الرجال، وينسجها مع لقطات من بيئتهم وآمالهم في المستقبل. يبدو فيلم “Bucks Harbour” حميميًا وغير مفلتر إلى حد ما، لكنه يحتفظ بحس الجمال القاسي مع نمو الرجال من تجاربهم.

إن التشكيك في معايير وتوقعات المكان والثقافة هو أيضًا جوهر فيلم ليا جالانت المثير للتفكير “مناظر الذاكرة.” احتفالًا بالعرض العالمي الأول له في True/False لهذا العام، ينتقل فيلم جالانت بين منزلها في الولايات المتحدة بينما تتأمل تاريخ عائلتها والمكان الذي يموت فيه والدها بسبب مرض التصلب الجانبي الضموري، وفي الخارج في ألمانيا، حيث تتساءل عن الطريقة التي تتذكر بها البلاد المحرقة.

تبدأ جالانت قصتها في العام التالي للوباء، حيث تسأل والدها المريض عن أفكاره بشأن رحلتها القادمة إلى ألمانيا وذكرياته عن عائلتهم، بما في ذلك جده الذي نجا من المحرقة. بمجرد وصولها إلى برلين، تأخذ جالانت كاميرتها إلى العديد من النصب التذكارية للمحرقة في المدينة، وإلى المؤتمرات، وإلى معسكرات الاعتقال، للتعرف على عمل البلاد في مجال ثقافة الذاكرة، لكنها لاحظت أنه، كأمريكية يهودية، كان من الغريب أن تكون محاطًا بتكريم الموت اليهودي.

وكلما طال أمد بقائها في ألمانيا، لاحظت قيام الحزب اليميني المتطرف في ألمانيا باستخدام النصب التذكارية للمحرقة كسلاح لإثارة الغضب القومي وكيف أدت الجهود المبذولة لتجريم معاداة السامية إلى زيادة الرقابة على المتظاهرين الفلسطينيين. وهذا يجعل مجرد التلويح بالعلم الفلسطيني جريمة.

“مناظر طبيعية من الذاكرة” هو عمل دقيق، يوازن بين العديد من القضايا العاطفية في وقت واحد. إنه يتعلق بالحزن والعمل. دون أن ننسى الماضي، بل دعوة أيضًا إلى عدم استخدامه لقمع الناس في الحاضر. يشارك جالانت تركيز الكاميرا مع نشطاء آخرين يعملون في هذا المجال، بما في ذلك المؤرخ يوهانس، الذي كان جده منخرطًا في الحزب النازي؛ إلياس، سليل أحد الناجين من المحرقة وفنان يشكك أيضًا في مفهوم ثقافة الذاكرة؛ ومايكل، وهو فنان فلسطيني يشعر بالإحباط المتزايد بسبب الطريقة التي يعيش بها مجتمعه تحت الحصار في ألمانيا وغزة.

في أحد المشاهد المؤثرة، يتعجب مايكل من جدار في معسكر اعتقال، وهو الجدار الذي يذكره بالجدران في وطنه التي تفصل بين الإسرائيليين والفلسطينيين. “ليس هناك منافسة في المعاناة الإنسانية”، يقول بحزن، متمنياً نهاية كل الجدران مثل هذا الجدار. “إذا كانت ذكرياتنا لا تغيرنا، فما الفائدة من التذكر؟” يسأل جالانت. وفي فيلمها القصير ولكن القوي، تترك لنا أيضًا الكثير لنفكر فيه ونناقشه.