برليناله 2026: مهرجان مسيس وسينما سياسية عظيمة

نظرًا للأخبار المثيرة من نسخة هذا العام، قد يفاجئك معرفة أن مهرجان برلينالة هو من بين المهرجانات السينمائية الدولية الكبرى الأكثر سهولة من الناحية اللوجستية. جزء من هذا هو المدينة نفسها. يرتبط كل مسرح بعيد بشكل جيد بوسائل النقل العام في برلين، مما يجعل حدث فبراير الثلجي الهادئ نسيمًا نسبيًا حيث يمكنك مشاهدة السينما الرائعة دون عناية. ثم مرة أخرى، فإن دفن رأسك في الرمال وتجاهل العناوين الرئيسية يتعارض مع طبيعة بوتقة الانصهار السينمائي، لذا من المفيد سرد بعض الخلافات المحيطة بالروابط السياسية للحدث، بالإضافة إلى كيف برزت الأفلام نفسها أثناء الإدلاء بتصريحات سياسية ضمنية (وفي بعض الأحيان، صريحة جدًا).

ال 76^ذ بدأ مهرجان برلين السينمائي بداية صعبة عندما أجاب فيم فيندرز، رئيس لجنة تحكيم المسابقة، وهو مخرج سينمائي مرادف للمدينة عمليًا، بطريقة خرقاء على أسئلة حول مكانة السياسة في السينما، فضلاً عن الإبادة الجماعية في غزة. لقد كان هذا الأخير موضوعًا رئيسيًا للمحادثات في برلينالة منذ أحداث 7 أكتوبر^ذ2023، نظرًا للدعم العسكري الذي تقدمه الحكومة الألمانية في المنطقة وتأثيرها المتزايد المزعوم على المهرجان نفسه. لذلك، اتخذ فيندرز لهجة غريبة عندما قال إن صانعي الأفلام “يجب أن يبقوا بعيدًا عن السياسة” بينما وصف السينما بأنها “ثقل موازن للسياسة… عكس السياسة”.

تصاعدت الأمور من هناك. ووصفت الكاتبة الهندية أرونداتي روي كلمات فيندرز بأنها “غير معقولة” قبل الانسحاب من المهرجان. وردت مديرة برلينالة تريشيا تاتل ببيان تأكيد حرية التعبير في هذا الحدث، وبعد ذلك وقعت 100 شخصية سينمائية كبرى على اتفاق رسالة مفتوحة تدين المهرجان بسبب صمته تجاه غزة وتكميم أفواه الفنانين. ردت تاتل مرة أخرى، تاركة إياها بين المطرقة والسندان مع هذه الاتهامات من جهة، والحكومة الألمانية التي دعت إلى الإطاحة بها من جهة أخرى – جزئيًا بسبب التظاهر بالعلم الفلسطيني.

كان الأمر برمته فوضويًا للغاية، لكن وسط كل الحديث عن الرقابة المزعومة، لم يتم تسليط سوى القليل من الضوء على الأفلام نفسها، خاصة تلك التي تعارضت سياساتها في وجه بعض هذه الادعاءات. وكان من أهمها فيلم الحرب المثير lo-fi “”مذكرات من الحصار”” التي فازت بجائزة وجهات نظر المهرجان عن الأفلام التي تُعرض لأول مرة. وهو يروي العديد من القصص المترابطة – بعضها مروع، وبعضها الآخر بذيئة – حول تأقلم الشباب والشابات الفلسطينيين مع الحياة في ظل القصف المستمر. (واصل مخرج الفيلم، عبد الله الخطيب، إلقاء خطاب قبول حماسي أثار غضب الحكومة الألمانية).

وتضمنت برامج الشريط الجانبي للمهرجان أفلامًا بارزة أخرى عن الفلسطينيين أيضًا، بما في ذلك فيلمين لمخرجين إسرائيليين استكشفا حدود السينما الخاصة بهم. في الفيلم الوثائقي المؤثر “الانهيار”، توجه المخرجة عنات إيفين عدستها إلى الدمار في غزة من مسافة آمنة، لكنها تواجه أوجه القصور في وجهات نظرها البصرية والأخلاقية من خلال تعزيزها بآراء الشعراء الفلسطينيين والناشطين الإسرائيليين الأكثر تطرفًا في الخارج، الذين تملأ أصواتهم المشهد الصوتي بقناعات راسخة حول إنهاء الاستعمار والتاريخ الفلسطيني.

وقد جاء تأمل مماثل، وإن كان بمقاربة مختلفة بشكل ملحوظ، بفضل عساف ماخنيس، الذي دراماته “إلى أين؟” تجد طالبًا إسرائيليًا شابًا مثليًا وسائق أوبر فلسطيني في منتصف العمر يشكلان صداقة غير متوقعة عبر عدة جولات عبر برلين، على جانبي السابع من أكتوبر – وهي ديناميكية جغرافية وثقافية وزمنية مناسبة لمهرجان هذا العام. إنها قصة شعور بالانجراف تنطبق على كلا الشخصيتين، لكن الفيلم نادرًا ما يراوغ أو يحاول جعل الصراع المتصاعد متناسبًا. إنها واحدة من الأعمال الدرامية الإسرائيلية النادرة التي تتعاطف تمامًا مع المنظور الفلسطيني بشأن التهجير. كما أنها واحدة من الأفلام القليلة التي تتسم بالمرح الصريح في تصويرها لشخصيات فلسطينية تستجيب للتحيز من خلال الفكاهة.

على الرغم من كل الثرثرة حول البقاء غير سياسي، فقد أظهرت مسابقة برلينالة برلين نفسها كخلفية سياسية مقصودة للغاية. فالمدينة، في نهاية المطاف، مكان يظهر فيه التاريخ والسياسة في كل زاوية من الشوارع. على سبيل المثال، يقع مركز المهرجان في ساحة بوتسدام على بعد خطوات فقط من نقطة تفتيش تشارلي، معبر جدار برلين السابق، والذي أصبح الآن مزينًا بمطعم ماكدونالدز على جانب برلين الغربية السابق ومطعم كنتاكي فرايد تشيكن على جانب برلين الشرقية السابق، وهو ما يبدو وكأنه نوع من النكتة الكونية.

ومع ذلك، فإن الهندسة المعمارية للمدينة والمباني البلدية تشكل خلفية حيوية في فوز الدب الذهبي المفاجئ “الأحرف الصفراء” دراما محلية جريئة بشكل غريب تدور حول الانهيار التدريجي للزوجين، حيث يلفت المخرج الألماني التركي إيلكر كاتاك الانتباه إلى وقوف برلين بدلاً من أنقرة. إنه يتبع إطاحة الحكومة التركية بالعديد من الفنانين والأكاديميين من مواقع النفوذ – بما في ذلك الكاتب المسرحي وزوجته الممثلة الأكثر شهرة – وهي قصة مستمدة مباشرة من السياسة التركية المعاصرة، ولكنها قصة لا يتحدث سياقها المتغير عن المخاوف الأخيرة في ألمانيا فحسب، بل إلى تحول يميني أكثر عالمية أيضًا.

كان للسينما التركية عرض ممتاز بشكل خاص، حيث مُنحت جائزة الدب الفضي للجنة التحكيم الكبرى للمهرجان (المركز الثاني ظاهريًا) لفيلم أمين ألبر. “الخلاص” حكاية ريفية تقشعر لها الأبدان عن التصوف والعداء القبلي، والتي، من خلال حكايتها عن العشائر الكردية الخيالية التي تُروى في الأحلام والهواجس، تتتبع بعناية نشأة الكراهية العرقية الحقيقية والتعصب الديني.

حصل الفيلم على المركز الثالث، وحصل على جائزة الدب الفضي للجنة التحكيم، وهو إنتاج مشترك بين المملكة المتحدة والولايات المتحدة “ملكة في البحر” عودة المخرج لانس هامر بعد ما يقرب من عشرين عامًا – تبين أنها فائزة مزدوجة (أو ثلاثية، اعتمادًا على كيفية تقسيمها)، لأنها فازت أيضًا بجائزة الدب الفضي لدعم الأداء ليس لدور واحد، بل لدورين رئيسيين، والتي صوتت عليها لجنة التحكيم بالإجماع. تعرض المسرحية الأخلاقية المروعة المكرمين آنا كالدر مارشال وتوم كورتيناي كامرأة مسنة في خضم الخرف وزوجها الذي يعتني بها، والذي أصبح حبه موضع تساؤل بسبب معضلة أخلاقية تحيط بالديناميكية المشحونة بين مرض الزهايمر والموافقة الجنسية. في قلب هذه الزوبعة العاطفية توجد ابنتهما الواعية، التي تلعب دورها جولييت بينوش الغامضة بإرهاق شديد، لتختتم ثلاثيًا من العروض المدمرة التي يجب مشاهدتها.

الفيلم الذي افترض الكثيرون أنه سيتنافس على الجائزة الكبرى هو الفيلم الدرامي بالأبيض والأسود لماركوس شلاينزر ومدته 90 دقيقة. “وَردَة،” على الرغم من أنها حصلت على الدب الفضي لأداء ساندرا هولر الرئيسي، كامرأة تتظاهر بأنها جندي ذكر في ألمانيا في القرن السابع عشر. إنه مكثف ومضغوط في نفس الوقت – مزيج مبهج! – وموضوعاته المتحولة جنسيًا، والتي كثيرًا ما تظهر على السطح، تضفي عليه أصداء حيوية معاصرة.

ومع ذلك، مثلما هو الحال مع التثبيت، فإن الفيلم يستغرق وقتًا مضاعفًا لدرجة أن القليل من الناس يعتقدون أنه سيخرج خالي الوفاض حتى يحدث: “داو” للمخرج السينمائي الفرنسي السنغالي آلان جوميس، قصة هائلة لكنها حميمة مدتها ثلاث ساعات، تنقسم بين حفل زفاف عائلة في فرنسا ومراسم جنازة بطريركهم في غينيا بيساو في العام السابق. بفضل ذوقه الوثائقي، يصوغ جوميز عملاً مترامي الأطراف من فترة ما بعد الاستعمار مقسمًا بين أوروبا وغرب إفريقيا، وهو عمل أنثروبولوجي بقدر ما هو شخصي للغاية، وغالبًا ما يطمس الخط الفاصل بين الخيال والواقع. كما أنه يتميز بمشهد قتال قذر ومثير للسكر وهو أكثر إمتاعًا من أي شيء من المحتمل أن تراه في المجمع هذا العام.

يمكنك رمي سهم في مسابقة هذا العام وأنت معصوب العينين وجعله يستقر على شيء مثير للاهتمام. شهدت التشكيلة القوية عناوين فنية رئيسية مثل دراما الأجيال الواسعة التي قام بها أنتوني تشين والتي تجاوزت عقدًا من الزمن. “كلنا غرباء” الذي يتوج ثلاثيته السنغافورية الفضفاضة عن بلوغ سن الرشد – وهو فيلم لطيف على غرار إدوارد يانغ. تضمنت القائمة أيضًا شذوذات مميزة مثل الفيلم الوثائقي “يو (الحب طائر متمرد)” حيث ينعي زوجان من المخرجين صديقتهما الفنانة المسنة من خلال إبقائها على قيد الحياة من خلال الدمى، والمنمنمات المتوقفة عن الحركة، والعديد من مشاريع الفنون والحرف اليدوية. وهذا ما جعله يستحق جائزة الدب الفضي للمساهمة الفنية المتميزة، وتذكيرًا قويًا بنوع السينما الشاذة والهادئة التي نادرًا ما يتم رفعها في المهرجانات الأوروبية الكبرى الأخرى.

يعد مهرجان برلينالة واحدًا من تلك المهرجانات، مثل مهرجان كان، حيث يوجد هناك كثيراً من الجوائز للتجول، مما يضمن أنه حتى معجزة بسيطة مثل “نينا روزا” حول تاجر أعمال فنية ساخر من كيبيك يعود إلى جذوره البلغارية للتحقق من لوحات طفل مشاكس يبلغ من العمر ثماني سنوات، وحصل على تقدير مستحق لأفضل سيناريو. في حين أن بعض الأفلام المرصعة بالنجوم لم يتم استقبالها بشكل جيد، مثل فيلم لاريم عينوز الذي لاقى انتقادات واسعة النطاق. “تقليم شجيرة الورد” عن عائلة ثرية تعشق المتعة، ودراما إعادة التأهيل المتناثرة لإيمي آدامز “في البحر”– لن أتردد في وصف مسابقة هذا العام بأنها محرجة للثروات.

لقد كان مليئًا بالمفاجآت من الأعلى إلى الأسفل، والأفلام التي من الأفضل أن تترقبها عند إصدارها في نهاية المطاف. وتشمل هذه صورة البلوز المنتصرة بهدوء في فيينا “الرجل الأكثر وحدة في المدينة” عن موسيقي مسن (يلعب دوره) يُجبر على ترك منزله ويفترق عن ذكرياته. وتمشيا مع المواضيع الأوسع لهذا العام، شهدت المسابقات أيضا دراما العلاقات الساخرة “زوجتي تبكي” الذي يستخدم برلين كخلفية لقصته عن الوحدة والتأمل في الزواج والأعراف المتعلقة بالجنسين.

يمكن العثور على بعض أفضل أعمال المهرجان خارج نطاق المسابقة أيضًا. الأمريكية القادمة من سن الرشد إيندي “الفأر” هو جهد مذهل من كيلي أوسوليفان وأليكس طومسون، قصة غارقة في حزن فقدان أفضل صديق في مرحلة محورية في الحياة. بقيادة الأداء القوي الذي قدمته صوفي أوكونيدو كأم في حالة حداد، كان الفيلم لطيفًا بقدر ما يفطر القلب. وفي الوقت نفسه، فاز فراز شريعة بجائزة الجمهور البانورامية التي يتم التحكم فيها بإحكام “النيابة” تصمم حكاية أهلية بوليسية من محامية كورية ألمانية وديعة تحقق في جريمة الكراهية التي ارتكبتها، وهو فيلم تشويق تحويلي حول التحيزات التي تحكم المؤسسات الألمانية بهدوء.

“المحاكمة” كان آخر فيلم شاهدته هذا العام، في وقت متأخر من يوم 12^ذ واليوم الأخير، لكنه كان بمثابة تتويج مناسب بشكل خاص لتكرار المهرجان حيث هيمنت على المحادثات أسئلة حول ما إذا كان ينبغي لبرليناله أن يكون سياسيًا. والدليل موجود في الحلوى: إنه موجود بالفعل. من المؤكد أنه من غير المرجح أن يخرج أحد في صفوفه العليا ويدين الإبادة الجماعية في غزة بكلمات كثيرة (على الرغم من طرح المراسلين للسؤال مرارًا وتكرارًا)، ولكن كمهرجان في ظل حكومة ألمانية معادية بشكل متزايد، فمن الصعب أن نتخيل خروج مهرجان برلينالة سالمًا، أو موجودًا على الإطلاق، إذا كانت قيادته ستمسك بمكبر الصوت تحت خطر التعرض للانتقاد، خاصة بعد التخفيضات الأخيرة في الميزانية. لذا، في السراء والضراء، ربما ينبغي للأفلام التي يتم عرضها على المنصات أن تتحدث عن نفسها. وهذا العام فعلوا ذلك بصوت عالٍ وبفخر.