الشعر في الهاوية: بيلا تار (1955-2026) | تحية

يجب أن نجد كلمة أخرى لما يحدث لنا خلال أفلام بيلا تار. نحن لا نلاحظهم دون أن يراقبونا هم أيضًا. نحن لا نستمع إليهم. تتسلل الأصوات والأغاني من حولنا، وهي مظهر من مظاهر المشاعر المضطربة ولكن المكبوتة في تكرارات لا نهاية لها. تصبح الأفلام صناديق الموسيقى. حتى في الظلام والمرير الذي أقام فيه موطنه السينمائي – نفس المدن الوهمية التي تحيط بها الكلاب البرية والذباب البري ذات الوجوه مثل القرع القديم واللحوم غير المعالجة – نسمع كل فكرة في المدينة. نحن لا نأخذها بعين الاعتبار، لأنه يصر على أننا نفكر في الحياة بدلاً من السينما. يكمن فن بيلا تار في شيء أعمق وأثقل وأكثر وحشية من الحبكة أو الصور. قام بيلا تار بترويض الوقت نفسه، وكشف العالم مثل رسام خرائط ما قبل الصناعة، وكتب الشعر في الهاوية بينما كان المجانين يرقصون على أنغامه. نحن يصبح بيلا تار، الذي سلم نفسه بحرية.

كان تار ابنًا لعائلة صناعة الترفيه، على غرار الموضة. كان والده مصمم ديكور، وكانت والدته مختبئة في ستائر المسرح في بودابست، جاهزة ليطلق عليها الممثلون اسم “الخط”. أخذت ابنها الأكبر لاختبار أداء دور في فيلم تلفزيوني عندما كان في العاشرة من عمره، وهو مقتبس من رواية تولستوي “موت إيفان إيليتش”. لم يكن التمثيل مناسبًا له، لكن موقع التصوير كان مناسبًا له، كما كان الحال في رواية تولستوي القصيرة، التي يجرح فيها رجل نفسه ويموت ببطء، وهو يتساءل عما يفترض أن تكون عليه الحياة. كان تار يطرح نفس السؤال بأسلوب تولستوي تمامًا، بقدر ما يتطلبه الأمر لكتابة واحدة وبقدر ما يمكن أن يعبر عنه عمل واحد في ذهن المرء.

يمكن لأي شخص يبحث عن قصة مرتبة عن حياته أن ينهي الأمر على الفور، ولكن كما هو الحال في أفلامه، فإن الرحلة هي الوجهة. بدأ في إنتاج أفلام وثائقية حول بودابست باستخدام الكاميرا مقاس 8 مم التي اشتراها له والده، وكان ماهرًا جدًا في ذلك حتى أنه تم تودده إلى استوديو Béla Balázs في بودابست aaaaand الشرطة السرية. بدت أفلامه (مثل فيلم “فندق ماجنيزيت” عام 1978، الذي يدور حول الطرد من نزل للعمال) يسارية بعض الشيء. وبعد ذلك، لم تكن هناك مدرسة محترمة يمكن أن تمسه. لقد كانت السينما والفوضى.

كان أول فيلم روائي طويل لتار، “عش العائلة”، يُعرض في مهرجان روتردام السينمائي عندما التقى ببطله، جان لوك غودار. لم يستطع مساعدة نفسه. كان عليه أن يسأله من أين حصل على إحدى أفكاره في “لاهث”. لم يكن لدى جودار إجابة له. لم يستطع تار أن يتخيل وقتًا لا ترغب فيه بالحديث عن السينما. ليس من المستغرب أن تكون تافه “الماركسية السينمائية” الغودارية المتحمسة مجرد كلام، وخطبة لاذعة يتم إلقاءها في وابل لا ينتهي أبدًا. لن يكون الأمر مهمًا لولا حقيقة أنه كان أول فيلم تقوم زوجة تار المستقبلية بتحريره، آغنيس هرانيتسكي. لقد أصبحا لا ينفصلان بعد ذلك، حيث كانت في موقع التصوير لتوقيت لقطاته، وأخيراً حصلت على الفضل المتأخر في الإخراج المشترك لفيلم “Werckmeister Harmonies” عام 2000.

تبني أفلام تار المبكرة أسلوبه كرجل ميكانيكي، طرفًا تلو الآخر. يجمع فيلم Family Nest بين الكوميديا ​​المحلية والدراما الواقعية الاجتماعية المروعة. من المفارقات أن اسم “Diplomafilm” (لم يكن تار رجلاً ساخرًا بقدر ما كان مفارقًا نفسه مختبئًا في معطف واقٍ من المطر، مثل طفلين يحاولان التسلل إلى فيلم من فئة R)، كان مشروع أطروحته بمثابة تجربة تجريبية لـ “الأشخاص الجاهزين” المؤلمين حول عائلة تعيش كابوسًا من الندرة والبؤس المنزلي. هناك فترة راحة قصيرة عندما يتوجهون إلى وسط المدينة لحضور عرض متنوع محلي في قاعة البيرة. لذا فإن الثرثرة المبهجة في الصالة تطغى على البكاء للحظات. كان هذا هو الفكرة الأولى لتار.

يجد فيلم “The Outsider” عازف كمان متجهمًا يبحث عن المعنى. تشاجر مع صديقته أثناء مجموعة دي جي، مع تشغيل موسيقى الديسكو التي تصم الآذان أثناء قتالهما. الخلاف يرفض أن ينتهي، حيث أصبح من الواضح أنه كان عليهما الانتظار قبل القتال. إنها تتعامل مع المجلد باعتباره تحديًا، ولن يسمح تار له أو لنا بالخروج من المأزق. يبدأ فيلم “Macbeth” المخصص للتلفزيون بلقطة ترفع الستار تستمر لمدة خمس دقائق. التالي يستمر ستة وخمسين. ربما كانت قيم الإنتاج التلفزيوني قد حجبت طموحها في ذلك الوقت، لكن لم يكن هناك الكثير مثلها. إن لقطاته الطويلة، والتي أصبحت ثاني جزء من توقيعه مع “هاملت”، حولت السلوك إلى مشهد والسرد إلى مسألة مكان وزمان.

أصبح تار المجري البارز، ومع شانتال أكرمان، نموذج صالة العرض لما سيُطلق عليه لاحقًا السينما البطيئة أو السينما الدورية، تزامن مع الأيام التي بدأت فيها برامج الفن الجادة في الولايات المتحدة يتم تطويقها إلى المدن الكبرى. سقط تاجه من رأس أمير المجر الأول للصور ميكلوس جانسو، الذي كانت أمثاله الرعوية أيضًا تجلت في لقطات حذرة وسخية (جوناثان روزنباوم: “لا يمكن تصور بيلا تار بدونه”).

وصل تار إلى حشرجة الموت من نوع أفلام جودار الفنية (حتى أنه أطلق على مجموعته السينمائية في المدرسة الثانوية اسم دزيجا فيرتوف، كما فعل جودار عندما تخلى عن ما بعد الحداثة من أجل اللاحتمية الحداثية)، وحل محل جانكسو عندما تلاشى عن دائرة الضوء، وتقاعد عندما كان في ذروة شعبيته.

عندما كان يصنع أفلامه الكلاسيكية الأولى، كان من بين معجبيه سوزان سونتاغ، تيلدا سوينتون، والمخرجين روب تراجينزا وفريد ​​كيليمان، وكلاهما عمل لاحقًا كمصورين سينمائيين لتار. لقد كان أداؤه جيدًا جدًا في المهرجانات، وقد أحبه النقاد، وكان ذلك كافيًا في ذلك الوقت. في عام 2011، عندما تقاعد لبدء مدرسة Film.factory التي لم تدم طويلاً، كان أحد أكثر الفنانين المحبوبين على قيد الحياة مع جيل جديد من النقاد والمخرجين وعشاق السينما. أبيتشاتبونج ويراسيثاكول، وصوفيا كوبولا، وجوس فان سانت، وبيتر ستريكلاند، وكارلوس ريجاداس، صنعوا أفلامًا في ظله.

وفقًا لأكاديمية السينما الأوروبية، حضر حوالي 1 من كل 20 شخصًا في أمستردام معرضه لعام 2017. كان الرئيس الفخري لجمعية صانعي الأفلام المجريين وأستاذًا فخريًا في ووهان وبكين. حصل على ما يكفي من الأتعاب لملء بيد-à-تير في “عش العائلة”. لقد تم الاحتفاء به كشخصية رفيعة المستوى مسافرة أو نجم بوب، كل ذلك مع الحفاظ على سرعة الغضب الزائفة كغطاء لرعاية عميقة للجنس البشري.

بعد أن تبع “ماكبث” فيلم “Autumn Almanac”، وهو الفيلم الوحيد من أفلامه الذي يبدو طويلاً. من المؤكد أن مزيجها من الدراما النفسية لبيرجمان وسخرية فاسبيندر يبدو جميلًا (كان هذا آخر فيلم له بالألوان)، ولكن لا يمكن اعتباره سوى تمرين رسمي. “Damnation” هو أول فيلم حقيقي لبيلا تار، يتجلى في لقطات مخدرة، وينظر حول الزوايا، ويتراجع مرة أخرى عبر النوافذ، ويتفحص غرف الحانات الجنائزية ويتجول فقط ليجد نفس الحانة حية مع موسيقى الجاز البسيطة التي أحبها تار كثيرًا (ستجد أشخاصًا يرقصون في حالة سكر في معظم أفلامه، وأشهرها في الباليه الكوني لـ Werckmeister Harmonies). لا تمثل لقطات تار تطور السرد (رغم أنه موجود)، بل رسمًا مختلفًا للحادث السينمائي. كما كرر في فيلمه الرائع “Sátántangó” عام 1994، والذي استغرق فترة مؤقتة بأكملها بعد العرض الأول لفيلم “Damnation”.

إن مدة تشغيل “Sátántangó’s” البالغة 7 ساعات و19 دقيقة هي تمامًا نوع اللعبة الذهنية الساخرة التي أحبها تار كثيرًا. إنه أطول فيلم روائي في التسعينيات، حيث يمشي الجميع المسافة الكاملة إلى وجهاتهم، لكنه أيضًا فيلم من أفلام الكتلة الشرقية ماركس براذرز. يتجول الحمقى في أزقة شديدة الرياح (اعتاد تار أن يطير بطائرات الهليكوبتر فوق ممثليه)، وينامون مع زوجات بعضهم البعض، ويخططون لمخططات إجرامية غبية. الأفضل: فنان محتال يختطف جنازة ليخجل المدينة من دورها في الوفاة. يصر على منحه كل أموالهم حتى يتمكن من بناء مجموعة جديدة لهم. الأمل للمجتمع الساقط! وفي اليوم التالي، أدركوا أنه سرق المال للتو ولن يعيده. هيكل نكتة كلاسيكية. Tarr كونه Tarr، هناك أيضًا بعض الأشياء المروعة التي تتضمن قطة وفتاة صغيرة، لكن متعة الصورة رائعة بما يكفي لتجاوز شخصيتهما البائسة على ما يبدو.

هذا هو المكان الذي يكشف فيه تار أن تأثيره على غودار لم يختف مع التعديلات السريعة والأسلوب التحريضي لأعماله المبكرة. من خلال فيلم “الإدانة” وخاصة فيلم “Sátántangó”، المستوحى من كتاب لصديقه الحائز على جائزة نوبل لازلو كراسناهوركاي، فهو يعيد توجيه الدراماتورجيا. الكاميرا التي تدور حول الحانة، وترى الأشخاص يتحدثون عندما يحتاج تار إلى سماعهم، هي نسخته من قطع القفزة الجودارية. في غودار، تجد الكاميرا الفاعل، ويحذف التعديل المسند. في تار، الكاميرا هي المحرر.

لا يوجد شيء اسمه الفضاء السلبي في أعمال تار الرئيسية. في هذا الاتساع يتجلى الحدث، وتسمح الكاميرا لنظرتك بأن تصبح مشهد الفيلم، والعكس صحيح. من المفترض أن يتجول عقلك وعينيك، والفيلم يمنح المرء الكثير من الوقت والمساحات ليضيع فيها. يقوم تار بالإخراج، وهرانيتسكي بالتحرير ليس كما لو كانا يقتبسان رواية، بل شكل رواية، حيث يمكن للجملة أن تأخذك عبر الزمن؛ يمكن للقطة واحدة أن تضيع ساعات، وكما هو الحال في المسرحية، فإن سطرًا واحدًا من الحوار يفسر سنوات طويلة.

يمكن لفعل واحد أن يرسل تموجات عبر المجتمع (مثل وصول سيرك مروع في Werckmeister Harmonies، وهو تعديله الثاني لـ Krasznahorkai) إلى حد تدميره. لا بد أن شيئًا ما قد أوصلنا إلى النهاية، وعلى الرغم من أن أفلامه تظهر لك ما هو ذلك الشيء، إلا أنه مهتم أكثر بكثير بحتمية الهزيمة باعتبارها نقيض التعاطف.

أصبح “Werckmeister” محبوبًا على الفور وتم تقديسه. لم يكن تعديل جورج سيمونون لعام 2007 بعنوان “الرجل من لندن” كذلك. انتحر المنتج، ورفع أحد المقاولين دعوى قضائية ضدهم بسبب عدم حصوله على أجر من موقع التصوير الذي بناه، وتخلفت ملكية الفيلم عن سدادها لصالح بنك فرنسي. بعد كل ذلك، كان الفيلم تقليديًا جدًا. هناك متعة عندما نشاهد تار وهرانيتسكي يحولان رواية لسيمونون (تولستوي روايات الجريمة الأوروبية – التي اقتبسها الجميع من رينوار إلى ملفيل) إلى ميكانيكية خالصة وكدح، والأمل في حياة أفضل لا يقدم نفسه أبدًا للرجل الذي يجد أموالًا مسروقة. لكنه يفتقر إلى متعة الحياة المعتادة، حتى مع وجود سوينتون في دور داعم.

من ناحية أخرى، يعد فيلم “حصان تورينو” بمثابة وداع مثالي. لا يعتمد هذا الفيلم على عمل فريدريك نيتشه، بل على الأسطورة التي تقول إنه أصيب بالجنون بعد رؤية حصان يُجلد في الشارع. لا، الفيلم لا يدور حول نيتشه. يتعلق الأمر بالحصان. لقد أصبح من المبتذل تذكير الناس بأن هذا المخرج مضحك للغاية كما كان الحال مع القول بأنه كان يفتقر إلى روح الدعابة. لم يخف الرجل هويته أبدًا، وهذه نكتة رائعة، رغم أنها قد تكون بريسونية. يتميز الفيلم بملمسه الأكثر يأسًا، حيث يفقد أب وابنته عقلهما على مدى أسبوع طويل في سهوب بانونيا، وسط هبوب رياح لا ترحم وخانقة بالحطام. كان نيتشه سيحب ذلك. كما هو الحال دائما، يحتوي الفيلم على فقرات تقرأها في تفككه. نحن في هذه المقصورة الصغيرة في نهاية العالم معًا.

ذات مرة، لم تتم تلبية حكاياته الشعبية الحضرية الترابية، مع توقه إلى التحرر من الشيوعية المجرية، وتحولت إلى سحابة سوداء مضطربة فوق الأرض. مع حصان تورين، غطى أخيرًا كل شيء، تاركًا الأب وابنته في ظلام غامض وغاضب.

وهكذا، رحل تار.

كان يحضر لأسئلة وأجوبة مضحكة. لقد ساهم بوقته وموهبته في المنشآت المستخدمة لجمع الأموال والتوعية لصالح الصناديق الخيرية والإنسانية، وكتب رسائل تدعو إلى إنهاء القومية ووقف إطلاق النار في غزة، وظل اشتراكيًا وفوضويًا ملتزمًا حتى النهاية، ومثل جودار، توقف عن شرح فنه. لقد كانت وفاته بمثابة تذكير بأنه لم يوجه له أحد كلمة سيئة. يتذكر أحد الأصدقاء أن أحدهم سأله ذات مرة عن اليأس. لقد وصف يومًا ما في موقع التصوير، وكل مخلفات، وبروفة، وركوب شاحنة، ولغط، وسأل: “هل كنت سأضع نفسي في كل هذا إذا لم يكن لدي أمل؟”

ربما لا يوجد أي أمل في أفلامه، لكنه أعطانا الكثير منه. في الظلام، يمكننا دائمًا الرقص على موسيقى نهاية العالم وإيقاف الزمن للعثور على الجنة داخل حانة هنغارية.